沃霍尔《玛丽莲·梦露》

重复、重复、重复，玛丽莲容貌的价值在增长。丰润的金发，半启的红唇，嫣然的微笑，惺忪的眼神，频频诱惑着观众。这是画中的美国性感艳星玛丽莲·梦露。
重复、重复、重复，玛丽莲肖像的价值在增长。在同一张玛丽莲头像摄影的基础上，令其反复出现，并分别施以绿、黄、红等大片颜色。这种无限制地重复，使我们感到玛丽莲的美丽容貌被画家抽象化了，升华了，成了和她个人的实像没有关系的存在，成了一种符号而在我们心中留下了强烈的印象。

玛丽莲·梦露 沃霍尔

这是一幅产生于现代机器文明和复制技术的作品。这是对美国社会假电影、电视、杂志、报纸等媒体而迅速传播的大众文化的肯定。
这是对充斥于美国社会的商品化的消费文化的肯定。
沃霍尔(1930年— ) 是一个成功的商业画家，在纽约做过十年的广告设计工作。波普艺术风行之时，他感兴趣于画些商标和超级市场的产品，像可口可乐瓶子、坎贝尔的汤罐头，以及布里罗的纸板箱，他最有特色的风格就是不断地重复。可口可乐瓶子无休无止的排列，从画面上讲，也许它们是安排在超级市场的货架上，或是过去在什么商业电视上看到过的样子。
这以后，他又把兴趣转向美国市民文化生活中的热门话题或人物如埃尔维斯、普雷斯利、女爱神伊丽莎白·泰勒、玛丽莲·梦露等上面。他采用照相版丝网漏印技术，让画面像一张刚从印刷厂取来的样张，例如这幅《玛丽莲·梦露》那样。他用这种办法机械地重复他所要强调的主题，并消除作为艺术家个人手笔的痕迹，以直接描绘出我们时代的生活与图像而无需做任何解释。