歌仔戏

歌仔戏是一种乡土气息很浓、流行最广、最具代表性的地方戏剧。它的原型是“锦歌”。锦歌是一种由一男一女对唱的民间说唱、清唱曲艺。早在南宋末年，因流传于闽南锦江（今江东桥到海澄一带）两岸而得名。
锦歌独具闽南歌曲风格，曲调柔和抒情，有着极其浓厚的乡土气息，为民众所喜爱。到了明末清初，锦歌从闽南渡海传入台湾。到台的闽南籍军民，眷念家乡，常在上山砍柴、下海捕鱼或茶余饭后，唱几句锦歌调子，寄托其相思念祖之情。锦歌逐渐成为在台的闽南人民生活中不可缺少的曲调，人们称锦歌为“歌仔”，用来与在台湾流行的大戏相区别。为了共同欣赏家乡曲调，闽南人在台湾设立歌仔馆，作为清唱的场所，也叫“坐唱”。还有到寺庙和农民家里演唱的，叫“走唱”。就这样，锦歌（即歌仔）在台湾各地逐渐盛行起来。
歌仔盛行区域，先在台湾北部，后与其他歌曲、民谣汇成一种民间乐曲，在渔民和农民中流行开来，叫做“宜兰歌仔”，主要在街头表演。
经过200多年的发展，到清代末年，歌仔的曲调吸收了闽南民间歌舞，如“采茶调”、“平鼓”等曲调的唱曲，糅合了台湾民间的“七字四言”小曲，借鉴中国传统戏剧的演出形式，逐渐形成一种以闽南语演唱的古装歌唱剧即“歌仔戏”。
歌仔戏在发展初期，以一男一女的对唱为主，后发展为有“生、旦、丑、科、曲、白”的新戏。从内容上看，歌仔戏没有脱离其母体——锦歌，以日常生活为题材，以演唱民间故事为主，剧目大都来自中国历史或民间故事，如《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等，内容多强调忠孝节义，多没有固定的剧本，由老演员传授或演员自己揣摩而成。主要伴奏乐器有椰胡、大简弦、京胡、唢呐、单皮鼓、锣、饶钹等。在发展过程中，它吸收大陆传入台湾的京剧、南北管、潮州白字戏等舞台艺术，终于形成一种独特的戏剧。
按照表演形式，歌仔戏可分为“落地扫”、“野台”、“内台”等。不同类型的歌仔戏有不同的演出风格，深受人们的喜爱。由于它在芗江流域流行，闽南地区又称之为“梦剧”。

歌仔戏

台湾和福建沿海地区的地方戏曲剧种。明末清初，在台湾各地出现了一种以说唱为主的民间乐社——歌仔馆。它吸收车鼓、采茶的形式及其打击乐后，由坐唱发展到行唱，成为一种民间迎神赛会节日的演唱形式——歌仔阵。随着大陆戏曲对台湾的不断影响，歌仔阵在这些戏曲艺术的影响下，逐步由清唱的曲艺形式演变为歌仔戏。歌仔戏运用了当地人民熟悉的方言俚语和锦歌小调，曲词通俗，表演淳朴，乡土气息很浓。其音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的“七字调”、“大调”等，也有民谣诉说式的“台湾杂念调”，更有忧郁哀伤的各种哭调。它还吸收了台湾当地的民歌小调和一些戏曲音乐。生旦净丑都用真嗓音演唱。主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。歌仔戏的传统剧目，多为民间故事和历史故事。

歌仔戏ge zai xi

Gezai opera (local opera popular in Taiwan and Fujian provinces)