欧洲宫廷舞蹈

欧洲古代宫廷特定的艺术形式。在经过欧洲漫长的中世纪，宗教对人性的严重压抑之后，15—16世纪，一种规模巨大的舞蹈运动横扫欧洲宫廷，主要表现为，一是创造了各种新的宫廷舞蹈样式，二是举行一些重大的宴会和娱乐，最后形成了芭蕾艺术。舞蹈等艺术形式是人类精神生活中不可缺少的活动，即使在严格禁欲的中世纪，在宗教节日里，或在秘密的场所，人们也通过各种方式举行舞蹈狂欢和戏剧表演。而当文艺复兴时期，欧洲宫廷则都把舞蹈当作每天生活的必需了。贵族们把舞蹈作为贵族阶层的娱乐以及社交的手段。英国皇后伊丽莎白曾因为哈顿能跳完美无缺的 “孔雀舞”，而不考虑他在法律方面有何特殊智慧委任他为大臣。这时先后流行的舞蹈有： 莎塔雷洛舞、帕凡舞、加里亚德舞、阿勒曼德舞、库朗舞、萨拉班德舞、基格舞、小步舞、勃朗舞以及18世纪后期至19世纪末风行宫廷的华尔兹舞。世界舞蹈史上，曾将1500—1650年称为 《加里亚德舞》 时代； 将1650—1750年称为 《小步舞》 时代； 将1750—1900年称为 《华尔兹舞》 时代。由于舞蹈成为宫廷的重要娱乐形式，在意大利常常在宴会席间举行大型席间歌舞活动。席间歌舞大多取材于希腊神话，并且每个舞蹈与歌唱场面都巧妙地烘托着席间的欢乐气氛，芭蕾史将此期称为 “宴会芭蕾” 时期。1581年在法国宫廷主持下在法国近郊枫枬白露演出了第一部芭蕾作品 《皇后的喜剧芭蕾》。全剧围绕着代表美德与智慧的众神如何战胜代表邪恶的女妖的主题，演出了五个半小时。从此，芭蕾成为欧洲宫廷的典范形式。贵族阶级追求繁缛的礼节、傲慢的高雅、矫揉造作的风度、豪华的布景、绮丽的服饰以及壮观多彩的场面，长期影响着芭蕾的审美趣味。法王路易十四是个舞蹈爱好者，他曾在芭蕾中扮演阿波罗而被称为 “太阳王”。由于他的推崇和资助，法国宫廷芭蕾发展到鼎盛时期。17世纪末，由路易十四授权在巴黎成立歌剧院，允许芭蕾在皇宫以外演出，同时贵族退出公开表演，芭蕾进入剧场艺术，虽然宫廷芭蕾的黄金时代宣告结束，但芭蕾作为高雅的欣赏艺术，依然作为宫廷贵族的特权。芭蕾从选材到表现关注的均是宫廷贵族们的生活和趣味，芭蕾成为仅供贵族消闲解闷娱乐的装饰物。直到18世纪欧洲启蒙运动兴起，影响了芭蕾进行改革，使芭蕾开始成为表现现实生活，富有教育意义的艺术，芭蕾逐渐变为平民艺术。此外，随着欧洲宫廷的衰落，现代城市舞厅的兴起，欧洲宫廷舞蹈便逐渐消亡。

欧洲宫廷舞蹈

欧洲古代宫廷特定的艺术形式。在经过欧洲漫长的中世纪，宗教对人性的严重压抑之后，15—16世纪，一种规模巨大的舞蹈运动横扫欧洲宫廷，主要表现为，一是创造了各种新的宫廷舞蹈样式，二是举行一些重大的宴会和娱乐，最后形成了芭蕾艺术。舞蹈等艺术形式是人类精神生活中不可缺少的活动，即使在严格禁欲的中世纪，在宗教节日里，或在秘密的场所，人们也通过各种方式举行舞蹈狂欢和戏剧表演。而当文艺复兴时期，欧洲宫廷则都把舞蹈当作每天生活的必需了。贵族们把舞蹈作为贵族阶层的娱乐以及社交的手段。英国皇后伊丽莎白曾因为哈顿能跳完美无缺的“孔雀舞”，而不考虑他在法律方面有何特殊智慧委任他为大臣。这时先后流行的舞蹈有： 莎塔雷洛舞、帕凡舞、加里亚德舞、阿勒曼德舞、库朗舞、萨拉班德舞、基格舞、小步舞、勃朗舞以及18世纪后期至19世纪末风行宫廷的华尔兹舞。世界舞蹈史上，曾将1500—1650年称为《加里亚德舞》时代；将1650—1750年称为《小步舞》时代；将1750—1900年称为《华尔兹舞》时代。由于舞蹈成为宫廷的重要娱乐形式，在意大利常常在宴会席间举行大型席间歌舞活动。席间歌舞大多取材于希腊神话，并且每个舞蹈与歌唱场面都巧妙地烘托着席间的欢乐气氛，芭蕾史将此期称为“宴会芭蕾”时期。1581年在法国宫廷主持下在法国近郊枫枬白露演出了第一部芭蕾作品《皇后的喜剧芭蕾》。全剧围绕着代表美德与智慧的众神如何战胜代表邪恶的女妖的主题，演出了五个半小时。从此，芭蕾成为欧洲宫廷的典范形式。贵族阶级追求繁缛的礼节、傲慢的高雅、矫揉造作的风度、豪华的布景、绚丽的服饰以及壮观多彩的场面，长期影响着芭蕾的审美趣味。法王路易十四是个舞蹈爱好者，他曾在芭蕾中扮演阿波罗而被称为“太阳王”。由于他的推崇和资助，法国宫廷芭蕾发展到鼎盛时期。17世纪末，由路易十四授权在巴黎成立歌剧院，允许芭蕾在皇宫以外演出，同时贵族退出公开表演，芭蕾进入剧场艺术，虽然宫廷芭蕾的黄金时代宣告结束，但芭蕾作为高雅的欣赏艺术，依然作为宫廷贵族的特权。芭蕾从选材到表现关注的均是宫廷贵族们的生活和趣味，芭蕾成为仅供贵族消闲解闷娱乐的装饰物。直到18世纪欧洲启蒙运动兴起，影响了芭蕾进行改革，使芭蕾开始成为表现现实生活，富有教育意义的艺术，芭蕾逐渐变为平民艺术。此外，随着欧洲宫廷的衰落，现代城市舞厅的兴起，欧洲宫廷舞蹈便逐渐消亡。