杂剧

戏曲名词。始见于唐李德裕《李文饶文集》卷十二：“杂剧丈夫二人。”具体表演形式不详。其后有宋杂剧、元杂剧、温州杂剧、南杂剧等，体制各异。一般用以称呼元杂剧。

杂剧

古代戏曲名词。在不同历史时期，所指各有不同。
今所知最早文字资料见于唐李德裕《论故循州司马杜元颍追赠状》(见《全唐文》卷七○三)，叙文宗太和三年(829)南诏攻占成都时掠去“音乐伎巧”四人，其中有“杂剧丈夫两人”。可惜的是此时杂剧的具体内容、形式等，今尚不详；任半塘《唐戏弄》以其当为“男女合演之真正歌舞戏”，亦尚有待进一步考索论证。然而此项资料已可说明在公元九世纪初，“杂剧”已经作为“音乐伎巧”项下一个通用的专业名词流行于世，且已有需特笔载于奏状的专业人员。因而这一戏剧样式此时当已相当成熟，而其形成自当更早于此。
发展至宋、辽、金时期，杂剧被作为多种戏剧之共称，并如南宋耐得翁《都城纪胜》“瓦舍众伎”所说：“散乐，教坊传学十三部，唯以杂剧为正色。”在多项表演伎艺中占据主要地位。宋杂剧所概括的戏曲形式时间跨度历三个世纪以上，其本身有着漫长的发展历程。并且是先后以汴梁（今开封）、大都（今北京）、平阳（今临汾）、临安（今杭州）、温州、福建、成都、桂林等地为中心分别发展，其地域、剧种特征亦渐趋成熟明显，如见于文字记述的即有北方杂剧(北方杂剧在金代又名“院本”，故元陶宗仪《南村辍耕录》谓“金有院本、杂剧、诸宫调。院本、杂剧，其实一也”)、“川杂剧”、“正杂剧”、“大杂剧”、“小杂剧”、“小儿相扑杂剧”、“浪子杂剧”、“哑杂剧”等分支。再如后世习名之为“南戏”、“戏文”的宋代浙江杭州、永嘉、温州及福建的戏剧，据明祝允明《猥谈》(《续说郛》卷四六)所称“南戏出于宣和之后、南渡之际，谓之‘温州杂剧’”；以及明徐渭《南词叙录》也提到的：南戏于“宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰‘永嘉杂剧’”。可知在宋代，它们也是包括在“杂剧”共称中的分支之一。
也正因此，宋杂剧不可能有统一的形式、体制。如南宋吴自牧《梦粱录》卷二“妓艺”所记源自北宋汴京的教坊杂剧演出形制是：“末泥为长，每一场四人或五人。先做寻常熟事一段，名曰‘艳段’；次做‘正杂剧’；通名两段。末泥色主张，引戏色分付，副净色发乔，副末色打诨；或添一人，名曰‘装孤’。先吹曲破断送，谓之‘把色’。大抵全以故事，务在滑稽唱念，应对通遍。此本是鉴戒，又隐为谏诤。故从便跣露，谓之‘无过虫’耳。……又有‘杂扮’，或曰‘杂班’。又名‘经(当为‘纽’之误)元子’，又谓之‘拔和’，即杂剧之后散段也。顷在汴京时，村落野夫罕得入城，遂撰此端，多是借装为山东、河北村叟，以资笑端。”而南宋时温州九山书会编撰的《张协状元》，则当可视为反映着南宋温州杂剧的风貌。两种“杂剧”间的差别显而易见。其他一些宋杂剧分支的形制，由于资料贫乏，目前尚较难具体了解。
《都城纪胜》“瓦舍众伎”记“向者汴京教坊大使孟角毬曾做杂剧本子，葛守诚撰四十大曲”，可知其时已有撰做剧本的专业人员。然宋杂剧的剧本除《张协状元》和《宦门子弟错立身》外，今罕得睹，仅宋周密《武林旧事》载有“官本杂剧段数”二百八十种，元陶宗仪《辍耕录》记“院本名目”七百馀种。《南词叙录》所记“宋元旧篇”中自也有一部分是宋代“永嘉杂剧”等的剧目。其中如“官本杂剧”的《裴少俊伊州》、《王魁三乡题》、《王宗道休妻》、《相如文君》，“院本名目”的《张生煮海》、《月夜闻筝》、《淹蓝桥》、《墙头马》等，都有着同名或题材相同的元杂剧。此外如祝允明《猥谈》记南宋时赵闳夫曾榜禁温州杂剧《赵贞女蔡二郎》；而徐渭在《南词叙录》中说明这一剧目“即旧伯喈弃亲背妇，为暴雷振死”，更显然可见它和元高则成《琵琶记》间的递嬗关系。由此可知宋杂剧所表现的内容已相当繁复，并且对元杂剧、传奇有着直接的影响。
至元代，尤其是南宋灭后，随着大都（今北京）逐渐成为全国政治、文化、经济中心，原有的北方杂剧有了长足发展，并在地理位置上以此为座标中心，径称之为“杂剧”；而于闽、浙等南方地区的杂剧则改称为“南戏”。而“南戏”在文字上迟至写订于元末至正十二年(1366)的《青楼集》才开始出现而不见于宋代及元初人著述。至此，“杂剧”一词乃由宋代时的“多种戏剧之共称”，转化为专指当时北方杂剧这一大系统的剧种。今人习用的“元曲”、“元杂剧”等语，一般也正是在这一意义上使用它的。
元杂剧在它发展的百馀年中，拥有关汉卿、王实甫、马致远、郑光祖、白朴、纪君祥、石君宝、康进之等多位杰出剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《赵氏孤儿》、《秋胡戏妻》、《李逵负荆》等众多的优秀剧目。是我国戏剧艺术发展史上的高峰之一，并足以睥睨当时世界剧坛。其体制的主要特点在于声腔采用当时流行于北方的七声音阶的曲调（南曲用五声音阶），分宫联套，每套曲词一韵到底；每本戏分用四个宫调的四套曲，或加一有一二支曲子的“楔子”；每本戏基本由演正末或正旦的一个演员主唱，其他脚色一般只念宾白而不唱。
元代后期杂剧创作已逐渐出现趋向贵族化、文人化的倾向，和广大观众群日相疏远。至明初，在皇室成员朱权、朱有燉和一些文学侍从之臣等创作、赏玩杂剧的影响下，杂剧演出更逐步进入宫廷和上层官僚的狭窄圈子而日益衰微。延至嘉靖、万历期间，随着馀姚、海盐、弋阳、昆山诸腔剧种的兴盛，完整的元杂剧已极少在舞台演出；作为一个戏曲剧种，元杂剧已经走完了它的历史历程。但文人仍不断有采用杂剧形式进行创作的，并出现了诸如徐渭的《四声猿》、徐复祚的《一文钱》、王衡的《郁轮袍》等一批有影响的剧作。清初的杂剧创作以抒写作者所历经的易代之痛著称，如吴伟业的《通天台》、《临春阁》，陆世廉的《西台记》等。直到二十世纪前叶，吴梅等仍写有杂剧剧本，但它们基本都只是文学读物而与舞台演出无关了。
自明初以来的杂剧创作，在体制、形式上已逐步突破元杂剧的规范，不再限于每剧四折、一人主唱。此后由于受到传奇体制的影响和“知北剧之不复行于今日也”(明万历间王骥德《曲律》语)等原因，更出现了用南北合套或专用南曲唱腔，长度自一折至十馀折，类似于传奇而篇幅较短的剧作，一般称之为“南杂剧”。这种“南杂剧”的创作虽然也曾成为一时的风尚，但数量既不多，对戏剧演出也无多大影响。并且即仅就文学本而言，它和传奇剧本之间的界限也颇难严格划定。对某些作品，后世著述中或称之为杂剧，或称之为传奇。或主张参照明沈泰所编《盛明杂剧》体例，视不多于八折者为杂剧，然亦无定论。

杂剧

 传统戏曲形式之一。“杂剧” 一名，在唐代已经出现，但词义不明。宋代有一种以歌舞、调笑为主的表演，也叫杂剧，据耐得翁 《都城记胜》记载： “先做寻常熟事一段，名曰艳段； 次做正杂剧，通名为两段。” 宋杂剧的细节，由于文献不足，直到现在也还是一个谜。元杂剧便是在宋杂剧以及金代的 “院本” (行院演出剧本的简称)、诸宫调 (一种说唱艺术) 等传统戏曲的基础上发展起来的。由于元杂剧是传统戏曲开始成熟的标志，而且留下了许多传世的佳作，故 “杂剧”就逐渐成为元杂剧以及明清文人按照这一形式而创作的戏曲的专名。杂剧是以北方音乐系统 (北曲)为基础的抒情歌剧，一般分为四折，再在前面或中间加上一段“楔子”,起 “序幕” 或 “过渡”的作用。一 “折” 就是一幕，既是情节单元，又是音乐单元 (同一宫调的一套曲子即 “套数” 就构成一折)。四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。这种程式化的结构，使得剧情的展开千篇一律，缺少变化。但这并不重要。同中国所有的传统戏曲一样，杂剧并不以情节或结构取胜，其魅力在于音乐和唱词，在于演员的表演。杂剧的构成要素有三： 唱段、宾白和科介。唱段是杂剧的核心，在音乐上采用联套方式，以同一宫调的数支曲子组成一个单元即一折，由主角独唱到底。唱段主要是抒发人物的感情，一般与剧情的发展没有关系，类似西方歌剧中的 “咏叹调”。“宾白” 就是剧中的说白，杂剧以唱为主，以说白为宾，故称 “宾白”。其中有 “云” (对白或独白)、“带云” (曲中插白)、“背云” (旁白) 等名目。杂剧的宾白主要起介绍人物、交待剧情、展开情节等作用，但以戏剧艺术的眼光看，大都非常幼稚。“科介”就是人物的动作、表情、武打，以及其它舞台效果。唱段、宾白、科介的有机配合，就是杂剧表演的关键。杂剧角色分为旦、末、净、外、杂五大类，由旦或末演主角，全部唱段都由主角一人唱到底，因此，杂剧又有 “旦本” 或 “末本” 之分，如 《窦娥冤》 是 “旦本”,《单刀会》 是“末本”。杂剧在元代大都是在瓦舍勾栏 (市井娱乐场所) 的演出，其作者和演员大都是市井中人，所以元杂剧的唱词大都比较通俗，属于 “下里巴人”。明代以后，许多上层文人甚至王侯都染指杂剧，杂剧逐渐雅化，其唱词也日趋典丽，最后竟难以在舞台上演出，只能成为文人的案头读物。杂剧的题材，明代朱权 《太和正音谱》概括为 “十二科”: “一曰神仙道化，二曰林泉丘壑，三曰披袍秉笏，四曰忠臣烈士，五曰孝义廉节，六曰叱奸骂谗，七曰逐子孤臣，八曰朴刀赶棒，九曰风花雪月，十曰悲欢离合，十一曰烟花粉黛，十二曰神头鬼面。”

杂剧

中国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式，其特点各不相同。中唐已有“杂剧”一名，见《李文饶文集》卷十二，其涵义大略相当于滑稽表演。宋代把“杂剧”用作歌舞、杂戏、滑稽表演的统称。这时的杂剧已有了“旦”、“孤”、“末”等角色分工，有“艳段”（正剧上演前的一小段摹仿日常生活的表演）、“正杂剧”（完整的故事表演）、“杂扮”（一小段滑稽戏）这三个组成部分。到金末元初，“杂剧”代表了一种用北曲演唱的很成熟的戏剧形式，剧本体裁一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，脚色有正末、正旦、净等。其中宋代杂剧同词关系最为密切。宋代杂剧的音乐往往来自当时的歌舞曲，其中很大一部分来自大曲。例如宋杂剧中的《崔护六么》、《莺莺六么》、《羹汤六么》、《厨子六么》皆源于大曲《六么》(《绿腰》)，宋杂剧《骆驼熙州》、《迓鼓儿熙州》、《二郎熙州》源于大曲《熙州》，宋杂剧《双哮新水》、《烧花新水》源于大曲《新水调》。这些大曲中的摘遍曲同时也用为词调。

杂剧zájù

通常指元杂剧，元代盛行于大都（今北京）的一种戏曲形式。

杂剧

中国古代戏曲艺术的总称。原名“杂戏”。始于南北朝时期。《周书·宣帝纪》：“散乐杂戏，鱼龙烂漫之伎，常在目前。”属散乐百戏之一种。唐人著作中的杂戏，有时为百戏的代名词，有时也指参军戏和歌舞戏、傀儡戏。杂剧之名，始见于晚唐。李德裕《李文饶文集》：“杂剧丈夫二人。”当时已有女演员。演出比较简单，具体情况不详。其后有宋杂剧、元杂剧、温州杂剧及南杂剧等。戏剧史上多用以代指元杂剧。明清时也代指非正统的戏剧形式或剧种。如《缀白裘》把昆曲、传奇以外的地方戏曲剧种的均称杂剧。

杂剧

（一）使用北曲演唱的戏剧，有唱词、科白和角色，一般都分为四折。每折的唱词用同一宫调的数支曲调按一定的顺序组成，一韵到底。相连接的曲子在音律上能互相衔接。四折之外，还往往加上一个“楔子”。参见“楔子”条。
（二）唐代的杂耍技艺，宋代的歌舞戏、滑稽戏及有故事内容的清唱，都称“杂剧”。

031 杂剧

宋、元间成熟的一种戏曲形式。其名始见于唐代李德裕《李文饶集》：“杂剧丈夫”一称，属“音乐伎巧”类，如何表演，不详。宋以来，杂剧用以概指滑稽戏、傀儡戏、皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等“诸般伎艺”，有时也作单独节目演出。南渡后，杂剧渐居诸艺之上，耐得翁《都城纪胜》说：“散乐，传学教坊十三部，唯以杂剧为正色。”其表演，通常分为两段：首段称“艳段”，取生活中“寻常熟事”作为开场；接下去才扮演故事，有人物、有情节，称 “正杂剧”。之后，尚可加演“散段”(或称“杂扮”)，多为滑稽调笑，以助余兴。宋杂剧中有角色分工，如末泥、引戏、副净、副末，或加装孤等，共四、五人。周密《武林旧事》“官本杂剧段数”中，记有宋杂剧演出剧目280个。如 《莺莺六么》、《西子薄媚》、《食店梁州》等，曲调多取自唐、宋大曲或词调，也有的出于说唱音乐。大约在借鉴诸宫调联套形式之后，才逐渐形成像元杂剧那样独具特色的戏曲音乐。
元杂剧亦称元曲或北杂剧。与宋杂剧、金院本一脉相承。所用音乐概出北方，故称北曲。其结构，通常是一本戏分四折，外加一“楔子”。各折自成一个套曲，分属不同宫调，音乐色彩有较强对比。全剧由主角一人主唱，配角一般不唱，只作说白。剧本，由男主角(称正末)主唱的称“末本”；由女主角(称正旦)主唱的称“旦本”。元杂剧作家与作品，仅见于钟嗣成《录鬼簿》的就有90余人，作品450余种。如关汉卿的 《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》，王实甫的《西厢记》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《墙头马上》，郑光祖的《倩女离魂》等，为后世各剧种所吸收，至今搬演不绝。明初，杂剧被用作供奉宫廷，去生活渐远，加之艺术上较少更新，遂导致这一剧种的衰亡。

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100 杂剧

见27099戏曲舞蹈。

杂剧zaju

古代戏剧样式。它是在前代各种表演艺术的基础上，尤其是在宋、金院本和诸宫调的直接影响下发展起来的。大约产生于金末元初，元朝统一全国以后，杂剧创作进入了繁荣时期，元末开始衰微。
杂剧由宾白、唱词、科介三个部分构成。杂剧有严格的体制，一般是一本四折演一完整的故事，四折之外，可以加一、二个楔子，也可以多本连演。折，是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，不受时间、地点限制，每一折大都包括较多的场次。每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子，不能换调，曲文只能用一个韵脚。楔子的篇幅比较短小， 一般在第一折的前面演出，用以介绍故事的由来，也可以在折与折之间演出。角色分末、旦、净三大类，每类中又可根据人物身分分正末、外末、小末；正旦、外旦、搽旦等。杂剧采用一人主唱方式，由正旦或正末一人独唱，其它角色只有说白，不能歌唱。杂剧又根据主唱人分为“旦本”和“末本”。

杂剧

是由“院本”和“诸宫调”发展演变而来，并流行于我国北方地区的一种古代戏剧形式，为戏剧文学的一个类型，由于杂剧盛行于元代，因此又有“元杂剧”之称。“院本”为金、元时期行院演剧所用的脚本，是向元杂剧过渡的一种戏剧形式；“诸宫调”为金、元时期的说唱体文学形式之一，以说唱长篇故事为主，并综合院本等说唱艺术的特点，发展演变为元杂剧。戏剧的基本要素是戏剧冲突，要求人物、事件、时间、场景的高度集中，在有限的舞台空间之中和演出时间之内，展开尖锐的矛盾冲突，并从中刻画人物性格，推动情节发展，表现社会生活，激发观众在感情上的响应，最终达到戏剧艺术的欣赏、教育与娱乐目的。杂剧全部采用北方曲调，由正末或正旦 一个人独唱全剧，在结构形式上有 “本” 和 “折” 之分，多者为 一至两本，每本的故事情节有其相对的独立性，也可相互连接。每本中又包含有四折，有的另加楔子的则为五折，每折用同一 宫调的若干曲牌组成套曲进行演唱。由于杂剧多流行于我国北方地区，因此杂剧的作家也多为北方人士，如元代的关汉卿、王实甫、马致远等，都是著名的杂剧作家。

杂剧

古代戏剧名。晚唐时已有此名。北宋时，为夹杂于百戏当中的一个滑稽诙谐的节目，一说是当时这类表演已联系到歌舞、杂技等其他表演，故称“杂剧”。戏曲史上有多种以杂剧为名的表演形式，常多指元杂剧。

杂剧

杂剧是我国古典戏曲的一种，盛行、成熟于元代，成为当时北方兴起的一种新的文艺形式，又专称 “元杂剧”。元杂剧渊源于前代的各种歌舞乐曲、讲唱文学和原始戏剧，在宋杂剧和金院本、诸宫调的基础上诞生的，具有独特的民族形式。它把歌曲、舞蹈、宾白、杂技以及动作神态表演有机地结合起来，表现一个完整的故事情节，从而使它成为一门综合性的艺术，能够更为广阔地反映现实生活。
杂剧是由曲词、宾白、角色、动作等部分综合而成的。曲词指乐曲和唱词，是杂剧中的歌唱部分，以散曲中的套曲组成。它全用北方曲调，由某个主要角色独唱至终。曲词的主要作用是抒情，此外还可以起到渲染场景、贯穿情节的作用，曲词是元杂剧的主要部分。宾白就是台词，即剧中人物的说白。元杂剧以唱为主，以说为辅，故云宾白。宾白有韵语，有散语。韵语可以是诗词，也可以是民间顺口溜。宾白又可分为对白、独白、旁白、带白 （即唱词中间插入的说白） 等不同形式。宾白的主要作用是叙事，或交代故事情节，或介绍人物身分，还可以讽刺、逗笑，调节剧场气氛，表现人物个性，是杂剧中不可缺少的有机组成部分。宾白主要运用当时北方的口语写成。
元杂剧的角色大致可分为末、旦、净、杂四类。末是男角，相当于京剧的“生”。男主角称 “正末”，其他男角则称“副末”、“冲末”、“小末” 等。旦是女角，女主角称 “正旦” 其他称 “副旦”、“贴旦”、“外旦、“老旦”、“小旦”、“花旦”等。净专指那种刚强、凶恶或滑稽可笑等富有鲜明个性的人物，一般为男角，也有女角。除这三种以外的其他角色统称为“杂”，包括孤 （官员）、孛老 （老头儿）、卜儿 （老妇）、徕儿 （小孩子）、细酸 （穷书生）、邦老 (强盗、流氓) 等等。
元杂剧的动作表演叫做 “科”，包括演员的动作、表情及舞台效果，如 “舞科”、“做悲科”、“雁叫科” 等。根据脚本的这些揭示，由演员做出相应的表演，取得最佳的艺术效果。元杂剧剧本的结构，一般为 “四折—楔子” 体制。一折便是—幕，元杂剧一般为四折，个别也有五折、六折的。一折又可分为若干场，分场以全部演员下场、舞台出现空场为准。“折”不仅是故事情节的段落，也是音乐组织的单元。每折一般用一个宫调，相当于一组套曲。一般的习惯，第一折多用仙吕宫，第二折多用正宫或南吕宫，第三折多用中吕宫，第四折多用双调。从音乐上看，四折组成的一本杂剧就相当于一个诸宫调。楔子，是指四折以外的短小的独立段落，一般是在第一折的前面，作为剧情的开端，相当于 “序幕”； 也有的放在折与折之间，类似 “过场戏”。一本杂剧一般只用一个楔子，少数有两个楔子的，也有不用的。楔子短小精悍，不用套曲，只用一二支带过曲，一般由非主角演唱。而其他四折则由男主角或女主角一唱到底，其中的 “正末” 主唱的剧本叫做 “末本”，由“正旦” 主唱的便叫 “旦本”。元杂剧的伴奏乐器，以笛、鼓、板、锣为主，或加上琵琶、筝一类弦乐弹拨乐器。
元杂剧有自己专门演出的场所，城市里称为 “勾栏” （剧场），农村中叫 “庙台” （戏台）。演出在有前后台的舞台上进行，中间有幕幔隔开。没有布景，全靠演员虚拟的表演或台词来表现。有一定的道具，称为 “砌末”。杂剧剧本的末尾还有几句对话，称为 “题目” 和 “正名”，以提示和介绍全剧内容，元杂剧的产生，标志着中国戏剧艺术的真正开始，开辟了中国民族戏曲的新纪元，在中国文学发展史上具有十分重要的意义。

杂剧

杂剧是我国古典戏曲的一种，盛行、成熟于元代，成为当时北方兴起的一种新的文艺形式，又专称“元杂剧”。元杂剧渊源于前代的各种歌舞乐曲、讲唱文学和原始戏剧，在宋杂剧和金院本、诸宫调的基础上诞生的，具有独特的民族形式。它把歌曲、舞蹈、宾白、杂技以及动作神态表演有机地结合起来，表现一个完整的故事情节，从而使它成为一门综合性的艺术，能够更为广阔地反映现实生活。
杂剧是由曲词、宾白、角色、动作等部分综合而成的。曲词指乐曲和唱词，是杂剧中的歌唱部分，以散曲中的套曲组成。它全用北方曲调，由某个主要角色独唱至终。曲词的主要作用是抒情，此外还可以起到渲染场景、贯穿情节的作用，曲词是元杂剧的主要部分。宾白就是台词，即剧中人物的说白。元杂剧以唱为主，以说为辅，故云宾白。宾白有韵语，有散语。韵语可以是诗词，也可以是民间顺口溜。宾白又可分为对白、独白、旁白、带白 （即唱词中间插入的说白）等不同形式。宾白的主要作用是叙事，或交代故事情节，或介绍人物身份，还可以讽刺、逗笑，调节剧场气氛，表现人物个性，是杂剧中不可缺少的有机组成部分。宾白主要运用当时北方的口语写成。
元杂剧的角色大致可分为末、旦、净、杂四类。末是男角，相当于京剧的“生”。男主角称“正末”，其他男角则称“副末”、“冲末”、“小末”等。旦是女角，女主角称“正旦”其他称“副旦”、“贴旦”、“外旦”、“老旦”、“小旦”、“花旦”等。净专指那种刚强、凶恶或滑稽可笑等富有鲜明个性的人物，一般为男角，也有女角。除这三种以外的其他角色统称为“杂”，包括孤（官员）、孛老（老头儿）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩子）、细酸（穷书生）、邦老(强盗、流氓)等等。
元杂剧的动作表演叫做“科”，包括演员的动作、表情及舞台效果，如“舞科”、“做悲科”、“雁叫科”等。根据脚本的这些揭示，由演员做出相应的表演，取得最佳的艺术效果。元杂剧剧本的结构，一般为 “四折一楔子”体制。一折便是一幕，元杂剧一般为四折，个别也有五折、六折的。一折又可分为若干场，分场以全部演员下场、舞台出现空场为准。“折”不仅是故事情节的段落，也是音乐组织的单元。每折一般用一个宫调，相当于一组套曲。一般的习惯，第一折多用仙吕宫，第二折多用正宫或南吕宫，第三折多用中吕宫，第四折多用双调。从音乐上看，四折组成的一本杂剧就相当于一个诸宫调。楔子，是指四折以外的短小的独立段落，一般是在第一折的前面，作为剧情的开端，相当于“序幕”；也有的放在折与折之间，类似“过场戏”。一本杂剧一般只用一个楔子，少数有两个楔子的，也有不用的。楔子短小精悍，不用套曲，只用一二支带过曲，一般由非主角演唱。而其他四折则由男主角或女主角一唱到底，其中的“正末”主唱的剧本叫做“末本”，由“正旦”主唱的便叫“旦本”。元杂剧的伴奏乐器，以笛、鼓、板、锣为主，或加上琵琶、筝一类弦乐弹拨乐器。
元杂剧有自己专门演出的场所，城市里称为“勾栏” （剧场），农村中叫“庙台” （戏台）。演出在有前后台的舞台上进行，中间有幕幔隔开。没有布景，全靠演员虚拟的表演或台词来表现。有一定的道具，称为“砌末”。杂剧剧本的末尾还有几句对话，称为“题目”或“正名”，以提示和介绍全剧内容，元杂剧的产生，标志着中国戏剧艺术的真正开始，开辟了中国民族戏曲的新纪元，在中国文学发展史上具有十分重要的意义。

杂剧za ju

zaju,poetic drama set to music,flourishing in the Yuan Dynasty,usually consisting of four acts called zhe,with one character having the singing role throughout

杂剧za ju

poetic drama set to music,flourishing in the Yuan Dynasty,usually consisting of four acts called zhe,with one character having the singing role throughout

杂剧

poetic drama set to music