丰子恺

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【生卒】：1898—1975

现代作家、画家。

浙江崇德县人。写有大量介绍美学和绘画的论文，为普及美学教育做了可贵的贡献。

其中包含很多有价值的文艺心理学认识：
❶ 从语言修辞学角度，说明创作应以具体形象作用于读者心理，文学应与“绘画握手”，注重“具象美”。“诗人最懂得小中见大，个中见全的秘诀，最善于运用一件具象的小事来暗示抽象的大事”(《具象美》)。
❷ 强调主体感情在审美活动中的作用，“美是感情的，不是知识的”，“要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其实用”，“人类倘然没有了感情，世界将多成何等机械、冷酷……”，“美术是感情的产物”，“它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情”(《绘画之用》)。
❸ 认为艺术家主体情感与客体对象的融合是艺术品的最高境界，又是美感产生的原因。

他说，谢赫论画“气韵生动”与立普斯的“感情移入”说，在精神实质上是一致的，都是“沉潜于对象中的‘主客合一’的境地”，即“无我”，“物我一体”，这是“艺术的心境的最高点”。“美感的原因，是不处在受动的状态，而取能动的状态”(《中国美术的优胜》)。
❹ 强调审美心理的感情特征，重视感觉、感情及心灵的作用，要求审美应是无实用目的、无功利的。“绘画是美的形与色的创造，是主观的心的表现”，应“充溢著美的感情”(《谈像》)。艺术不是实用的事业，“是心灵的事业”，真正艺术鉴赏的态度，应是“仅赏其瞬间的形状色彩”，用“眼光与心灵”“首先体验造型美的滋味，然后进入情感美、意义美的鉴赏”(《艺术鉴赏的态度》)。又说美“是欣赏的，不是实用的”(《绘画之用》)。

❺ 从心理学角度，区分了表象艺术与感觉艺术，认为“绘画是诉于‘感觉’的，文学是诉于‘表象’的”；“表象艺术所异于感觉艺术的，是其理知的要素”(《从梅花说到艺术》)。丰氏有关文艺心理的论述涉及创作、鉴赏、绘画作品各方面，其贡献在现代作家中具有突出的位置。