新好莱坞

指60年代末和70年代初出现的一批大都受过电影专业高等教育的年轻导演及其拍摄的影片。当美国电影业面临艺术上枯竭经济上停滞的威胁时，他们给美国电影输入了新鲜血液。他们对好莱坞电影的传统并非持否定态度。他们承认各种电影样式的规律，承认明星制和工业化的生产方式；继承、发展前辈们的遗产，创作的影片仍以警匪片、西部片等传统样式为主，只是更加充分地利用各种电影美学手段来反映青年一代的理想、梦想与幻灭，比以前的影片更具个人的与批判的色彩。
新好莱坞的发展过程可以分为三个阶段。第一阶段是60年代改革的尝试阶段，代表人物有约翰·卡萨维特斯、阿瑟·佩恩、弗兰西斯·科波拉和罗伯特·阿尔特曼。他们以其各自不同的创作特点为美国新电影的发展作出了贡献。卡萨维特斯的影片多依靠提纲式的电影剧本与演员的即兴表演，采用手提摄影机、低照度照明及实景拍摄等方法。处女作《影子》(1960)是其风格的代表，此片以不拘一格的叙事方法及质感粗砺的影象风格，成为改革尝试阶段的关键性影片，对美国60年代的实验电影有一定影响。阿瑟·佩恩的代表作《邦尼和克莱德》(1967)对传统的警匪片进行了重新评价。影片主人公被表现为一对富有同情心的美国青年，而非不近人情的罪犯。它的成功说明美国新电影承认了被称为“美国正式形象的巨大否定”的强盗传说。阿尔特曼和科波拉是新好莱坞的核心人物。前者代表作有《这些盗贼是同我们一样的人》(1974)、《加利福尼亚密探》(1974)和《纳什维尔》(1975)，后者代表作有《教父》(1972)、《教父》(续集，1975)，《现代启示录》(1979)等。他们在60年代的早期创作以独特风格和挑战姿态，开创了导演与旧好莱坞制片体系分庭抗礼的局面。由此，新一代导演不断打破旧好莱坞对导演权力的限制：参与剪辑，与演员建立新型关系，兼任制片人或编剧等，对影片创作拥有了更多的控制权。
第二阶段即1969年至1971年间的黄金时代。这一时期的影片表现了年轻一代的幻想的破灭、叛逆精神及彷徨无主的心理状态，以丹尼斯·霍佩尔的影片《逍遥骑手》(1969)为标志。这部影片浪漫而又严肃，充满对自由与理想的追求及对美国官方神话的怀疑与挑战。它在美国新一代青年心中引起强烈共鸣，成为美国60年代与70年代电影史上一个重要的分水岭。这一时期崭露头角的人物还有彼得·彼格丹诺维奇和马丁·斯科西斯。
第三阶段是70年代重新倾向工业化的阶段。以斯蒂芬·斯皮尔伯格和威廉·弗里特金的商业影片为代表。他们将高度发展了的现代科学技术应用于电影，追求纯熟精美的技术和强烈的视听效果，影片的娱乐性很强，并在商业上取得巨大成功。