戏曲片

纪录戏曲表演艺术的影片。可以是一出完整的戏，也可以是折子戏或著名戏曲演员表演片断的集锦。拍摄戏曲片可对原剧作分镜头等电影化处理。对布景、道具的处理，要注意保持戏曲的特点和风格，一般不采用外景拍摄。如《杨门女将》等。

戏曲片

电影发明的第二年，外国人就以赢利为目的到中国来放映电影了。1905年，中国人开始尝试着自己拍电影。于是，由著名京剧演员谭鑫培老先生主演的《定军山》，成了中国的第一部电影。后来，有声电影出现了，1931年，中国人尝试着拍出了中国的第一部有声片《歌女红牡丹》，这部影片是描写京剧女演员生活的，其中的声音部分主要是京剧《玉堂春》和《穆柯寨》的大段唱腔。1948年，中国人开始拍摄中国的第一部彩色片，这部彩色片，就是梅兰芳主演的《生死恨》。新中国成立后，拍摄的第一部彩色片是1958年完成的《梁山伯与祝英台》。
我们看到，中国电影发展的每个重要阶段都与戏曲联系在一起。这绝不是巧合，这种现象的出现，和中国人的审美娱乐要求有极大的关系。戏曲是中国人民最喜闻乐见的一种艺术形式，作为最佳传媒手段的电影一传入中国，纪录再现戏曲艺术，使戏曲得以在大范围传播，最大限度地满足戏曲爱好者的要求，便成了电影工作者首先考虑的问题。
中国的戏曲包括300多个剧种，到目前为止，所有主要的剧种都有和电影相结合的尝试。
这种尝试，在世界电影史上，出现了一个新的片种，戏曲片。戏曲片为中国所独创，在世界电影片种中是独一无二的。它的严格定义是：中国民族戏曲和电影艺术形式相结合的一个片种。
电影与戏曲的结合有过许多尝试，这种尝试使得戏曲片呈现出这么几种形式，即：戏曲舞台纪录片，如《定军山》。拍摄这类戏曲片时，摄影机一动不动地固定在一个地方，纯粹是照相式的舞台演出实况的纪录；戏曲艺术片，如《野猪林》、《红楼梦》。戏曲艺术片突破了舞台框子，采用布景和实景，将戏曲艺术表现手段和电影艺术表现手段结合起来；戏曲故事片，如京剧《曹雪芹》、黄梅戏《家》、《春》、《秋》。戏曲故事片已不是戏曲和电影的简单相加，戏曲故事片的出现，标志着戏曲片作为中国独有的民族电影样式，已经有了自己独立的美学品格。

戏曲片

中国民族戏曲与电影艺术形式相结合的一种影片样式。有两种类型：一是将摄影机固定在一个地方，忠实地记录舞台演出实况；二是突破舞台框子，采用布景和实景，将戏曲艺术表现手段与电影艺术表现手段结合起来，充分发挥二者的特点。

戏曲片

根据戏曲剧目改编的戏曲故事片，或称戏曲艺术片。戏曲片是电影与中国传统戏曲艺术结合的产物。它与舞台纪录片不同之处在于突破舞台框架和戏曲舞台演出的程式化表演体系的局限，增加了立体布景和实景、外景，按电影表现手法的要求进行调度，使戏曲中缓慢虚拟抽象的表演套路变得较为现实化生活化。但最主要的也还是要再现戏曲的演唱和精彩的舞蹈段落。从中国自己拍摄的第一部影片 《定军山》 起，经过几代人的努力探索，积累了拍摄戏曲片的丰富、成功的经验，形成了中国独有的一个影片样式。这些影片保留了许多戏曲艺术大师和表演艺术家的精彩唱段和绝妙表演。代表作有 《群英会》（京剧）、《野猪林》 （京剧）、《梁山伯与祝英台》 （越剧）、《红楼梦》 （越剧）、《天仙配》 （黄梅戏）、《七品芝麻官》 （豫剧）等。

戏曲片

根据戏曲剧目改编的戏曲故事片，或称戏曲艺术片。戏曲片是电影与中国传统戏曲艺术结合的产物。它与舞台纪录片不同之处在于突破舞台框架和戏曲舞台演出的程式化表演体系的局限，增加了立体布景和实景、外景，按电影表现手法的要求进行调度，使戏曲中缓慢虚拟抽象的表演套路变得较为现实化生活化。但最主要的也还是要再现戏曲的演唱和精彩的舞蹈段落。从中国自己拍摄的第一部影片《定军山》起，经过几代人的努力探索，积累了拍摄戏曲片的丰富、成功的经验，形成了中国独有的一个影片样式。这些影片保留了许多戏曲艺术大师和表演艺术家的精彩唱段和绝妙表演。代表作有《群英会》 （京剧）、《野猪林》（京剧）、《梁山伯与祝英台》（越剧）、《红楼梦》（越剧）、《天仙配》（黄梅戏）、《七品芝麻官》（豫剧）等。

戏曲片

theatrical film