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戏曲

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释义

戏曲

中国传统的戏剧形式。这一术语首见于元陶宗仪《南村辍耕录·院本名目》：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但此处“戏曲”一词专指宋杂剧。自近代王国维开始， “戏曲”才用以通称包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化。是包容音乐、美术、武术、杂技、文学等多种因素的综合艺术，而以唱、念、做、打的表演为中心，具有明显的虚拟性和程式性。其发展来源主要是歌舞、滑稽戏和说唱，不同的艺术在长期的演出实践中融合为有机整体。北宋时形成宋杂剧(金称“院本”)。南宋时温州一带产生的戏文，一般认为是我国戏曲最早的成熟形式。金末元初在我国北方产生元杂剧，剧作家辈出。明清两代又在戏文和杂剧的基础上，形成传奇剧，脚色行当日益丰富。清代的地方戏也广泛产生，表演技巧不断发展。戏曲剧本一般韵文和散文兼用，分“折”或“出”，剧中人物分别由生、旦、净、丑等脚色行当扮演，各有不同的程式动作，唱、念、做、打亦各具特色。音乐体式有“联曲体”和“板腔体”。目前我国现存的戏曲剧种仍有三百多个，古今剧目数以万计，是中华民族艺术宝库中的珍品。

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戏曲

戏曲有两种意义。其一是文学概念，指的是戏中之曲，这是一种韵文样式，又称“剧曲”。后人亦用来专指中国传统戏剧剧本，这是一种综合运用曲词、念白和科介等表现手法展开故事情节和塑造人物形象的文学体裁。其二是艺术概念，指的是中国的传统戏剧，这是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以歌舞为主要表现手段的总体性的演出艺术。这两种意义有内在的联系，这种联系在概念的发展变化历史中形成。
“戏曲”一名初见于宋元间人刘埙(1240—1319)《水云村稿》的《词人吴用传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇。”此“戏曲”二字指演戏之曲。元末夏庭芝《青楼集》载：“后有芙蓉秀者，婺州人，戏曲、小令，不在二美之下。”此“戏曲”亦指演戏之曲。陶宗仪《南村辍耕录》卷二五《院本名目》云：“唐有传奇，宋有戏曲、唱浑、词说，金有院本、杂剧、诸宫调。”卷二七《杂剧曲名》云：“稗官废而传奇作，传奇作而戏曲继。”此外“戏曲”系特指宋代的杂剧本子。明清人笔下的“戏曲”往往与“散曲”(或“时曲”、“清曲”、“冷曲”)相对，以“戏曲”指剧中之曲，意犹“剧曲”，亦借指剧本。
“戏曲”一词虽早在宋元间已出现，但古代并不普遍使用它，而常宽泛使用“曲”、“乐府”、“剧戏”、“词曲”等，或分别使用“南戏”、“杂剧”、“传奇”等词。至本世纪初，王国维首先大量运用“戏曲”一词，用来指为演剧而写的剧曲或剧本。王国维还认为真正的戏曲应具有两个特征：其一是敷演一个故事，其二是代言体。前者划出了戏曲与其他韵文如诗、词、散曲等的界限，后者把戏曲与其他叙事作品如说唱文学等区别开来。
前人在使用“戏曲”一名时，多从文学即剧曲或剧本方面着眼，但因为戏剧毕竟是多种艺术因素融合的演出艺术，因而有许多学者还是能敏锐地看出“戏曲”的综合性特点，如王国维云：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”(《戏曲考原》)这句话点明了戏曲的基本特征：综合运用歌舞等手法展开故事情节。故而后来的文学史家，在写到元明清“戏曲”时，也总是要涉及文学之外的艺术领域。
自本世纪二三十年代起，一些戏剧家把从西洋引进的戏剧形式定名为“话剧”，“戏曲”一名就常作为与“话剧”相对而使用，专指中国传统的戏剧形式。于是，“戏曲”就不只是指一种曲子或曲本，而是指一种演出艺术的体系，渐而成了中国传统戏剧文化的通称。从时间上，它统括了从元明清直至近现代各个时期的中国传统戏剧；从空间上，它涵盖了昆剧、京剧以及数百个地方戏剧种。
作为中国传统戏剧文化的戏曲，渊源自上古乐舞与宗教仪式活动。在其发展历史上，曾出现汉代散乐、六朝伎艺、隋唐歌舞戏参军戏、宋杂剧、金院本等多种艺术形态。元明清三代是古代戏曲的全盛期，其时的戏曲主要有三大类：南戏、杂剧和传奇。
南戏是在北宋末叶至元末明初流行于中国南方的戏曲。其结构体式大体上随机无定，剧本长度及套曲运用较自由。演唱南戏的曲调称为南曲，大多由“宋人词而益以里巷歌谣”变化而来(徐渭《南词叙录》)。在流传过程中，又受到南方各地方言及民间土戏小曲的影响，逐渐衍变为所谓南曲“四大声腔”即海盐、馀姚、弋阳、昆山四腔以及闽南的数种声腔。这些声腔以后还流变为各种地方戏曲剧种。元杂剧是在宋官本杂剧和金院本的基础上发展而成。它不像南戏那样可以自由铺排，而是篇幅短小结构严紧。一本剧通常分为四折，由一名脚色任主唱，其馀脚色通常只演不唱，演唱此类杂剧的曲调称为北曲，大多渊源于唐宋大曲、宋词和北方民间曲调，并吸收了北方周边各民族音乐曲调。北曲的总体风格与南曲不同。如果说南曲的特色是流丽宛转，那么北曲的特色则是遒劲质朴。明清传奇的形式是对南戏的延续，格式上颇多相同之处，但风格上却有文野之分。南戏大多文辞俚俗，格式自由，演出方式变化便捷，因而更带有民间性。明清传奇则大多辞采文雅，格律谨严，更趋于规范化。清中期以后，传奇创作渐趋衰落，而新的地方戏曲大量涌现，其中占主导地位的是被称为“花部乱弹”的梆子、弦索、皮簧等新兴声腔剧种。
如今分布于全国各地的数百种戏曲情况非常复杂。有的是经历过几个世纪的古老剧种，如昆曲；有的是随着近现代新文化成长起来的新剧种，如越剧；有的则是近年刚出现的剧种，如吉剧。有的剧种的观众遍于全国各地与各阶层，如京剧；有的剧种主要活跃于某些地区的农村，如花鼓戏；有的剧种则属于市民文化，如沪剧等等。由于各剧种形成的时间差距很大，分布的地区很宽，因而各剧种的艺术风格也就相差很远，有的更像古代乐舞，有的则更像现代的轻歌剧，有的较多地吸收民间歌舞养料，有的却较多地吸收西洋戏剧的创作方法。可谓五彩纷呈，争艳斗奇。
尽管历史上曾出现的各种戏曲以及当今活跃于舞台的各种戏曲，其艺术风貌、审美情趣各不相同，但是，作为中国传统戏剧文化的戏曲，统而观之，还是有一些共通的艺术特点的。其一是总体性或综合性，即保持着歌、舞、诗三位一体浑然不分的上古“总体艺术”的特色。而且有很强的吸收功能，随时自如地把其他各种艺术因素融进自己的演出体制之中。其二是虚拟性或写意性，即舞台演出形式倾向于与生活原型拉开距离，表演的声容造型经过精心设计，以一种经过艺术夸张变形的程式来表现现实生活。其三是剧场性，注重基于感性的现场情感陶醉，在剧场中借助演员的唱、念、做、打等各种表演手段，创造出一种诉之于视、听觉快感的剧场气氛。

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戏曲

金代戏曲非常繁盛。金朝接近人民的作家和民间艺人在北宋官本杂剧的基础上发展了“院本杂剧”,并把说唱文学推进了一大步。元杂剧就是在它们的直接影响下产生的。院本杂剧的产生，在我国戏曲发展史上具有重要意义。首先，使杂剧从宫廷走向瓦肆行院，演出的主要对象成了广大的人民群众；其次，杂剧本身也有了很大发展。例如：宋代周密《武林旧事》记载的官本杂剧段落只有二百八十本，而元代陶宗仪《辍耕录》记载的金代院本杂剧段落却多至六百九十本，可惜这些作品大多失传。从保存下来的那些段落看，金杂剧除了诙谐调笑，还多写历史和爱情故事。金代另一种文学样式是诸宫调，其特点是有说有唱，以唱为主，因为它用多种宫调的曲子联套演唱，所以称为诸宫调。诸宫调是以传唱于中国北部的一些曲调为主，掺入文人所作的曲调发展起来的。至章宗时，诸宫调已有文人的创作，至今流传下来的有《刘知远诸宫调》和董解元的《西厢记诸宫调》。

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戏曲

福建戏曲始于唐代百戏。唐咸通年间(860—873),名僧宗一“南游莆田，县排百戏迎接”(《景德传灯录》卷十八)。据王国维《宋元戏曲考》考证，百戏在内容和形式上是丰富多彩的，已初具音乐、舞蹈、故事情节相结合的规模。
唐末五代，福建木偶戏已经常在民间演出。木偶外形“曲直不差，短长合度”,雕刻奇巧，活动自如，能“藏机关以中动”,表演起来“手舞而足蹈”,“左旋而右抽”,达到了“贯彼五行”,“超诸百戏”(《闽南唐赋》卷一)的艺术效果。
宋代，福建不仅有歌舞、百戏、傀儡的表演，而且还出现了以唱、念、做、舞蹈综合在一起，表现一个完整故事情节的演出。在刘克庄的笔下，莆田地方戏曲唱腔高亢激越，“哇淫奇响荡众志”;念白悠扬顿挫，怒斥巧辩，折服众人，“澜翻辦吻矜群愚”,“呵斥侫幸惊侏儒”;做功、舞蹈逼真生动，轻曼优美，“效牵酷肖渥涯马”,“亦如曼倩负逸气”;甚至连化妆也形象分明，“徂公加之章甫饰，鸩盘谬以脂粉涂”(均见《后村先生大全集》卷四十三)。当时莆田地方戏曲不仅在演唱上精彩，而且其剧目内容也相当完整感人，如千年来喜见乐闻的楚汉相争、霸王别姬，“纵谈楚汉割鸿沟”,“听到虞姬直是愁”(见《后村先生大全集》卷十)。由于有了很强的艺术感染力，使“邻翁看罢感牵丝”,达到“空巷无人”“一国狂”(均见《后村先生大全集》卷二十一)的地步。从刘克庄的诗词中，我们可以知道宋代戏曲剧目的题材已相当丰富，有历史剧周武王摄政、西门豹治邺、霸王别姬、夜奔昆仑奴、东汉东晋故事，有传奇昆仑奴献宝，有神话故事夸父追日等。
南宋时期，福建民间戏曲还流传到国都临安。据《西湖老人繁胜录》载，当时临安福建傀儡艺人组织——鲍老社达三百余人之多。闽南漳州一带，演戏之风甚炽，遭到朱熹、陈淳等一些理学家的反对，可见其社会影响之大。
明嘉靖、万历以后，弋阳腔、昆山腔以及高腔、四平戏等先后传入福建，对以后福建戏曲的发展产生了很大的影响。如弋阳腔一唱众和的帮腔形式，至今还保存于闽剧、莆仙戏的演唱中。同时，流传于各地的民间戏曲与不同方言的结合，孕育了不同的声腔、剧种。清代外来大量戏曲的传入，更加强了这种趋势。如来自荆湘唱二簧的乱弹，传入闽西后吸收了潮音戏、西秦戏及当地木偶戏和民间“中军鼓乐”,形成了后世闽西汉剧。又如从浙江往江西传入闽西北泰宁县梅林乡一带的徽班，吸收了当地的民歌、小调和道士音乐，形成了梅林戏。清代是福建戏曲发展的重要时期，现代所知的福建地方剧种，至此基本上均已形成。
明清时期，随着福建人大量移居台湾，福建戏曲亦在台湾广为演唱。福建艺人还漂洋过海，到东南亚、琉球国等演出，给海外观众留下深刻的印象。
自古以来，福建民风素喜热闹，乡民多爱看戏。昔时，未有戏院，演戏均在庙庭或旷野之间，锣鼓一响，男女老少趋之若狂，虽在数里或数十里外，也不以为远。福建民间演戏主要为了节庆娱乐，祈福祭神。节日演戏大都在除夕至正月十五，七月十五至月底，八月十五等。除年节外，凡遇神诞、还愿等，各地亦敛金演戏酬神。福建民间神灵众多，神诞日达一、二百天。有些重要神祇诞辰，甚至演戏经日不息。由此可见，敬神是促进福建戏曲繁荣的重要原因。除此之外，福建不少宗族在每年祭祖时，往往要演戏来酬谢祖先的保佑；富豪人家逢婚娶、诞子、祝寿、中举、升官、发财、乔迁等喜庆，有时也要演戏庆贺，颂祷吉祥。
戏剧的繁荣和方言的繁杂，使福建成为全国地方剧种最丰富的地区之一。据《中国戏曲剧种手册》记载，各省主要地方戏曲剧种，山西省有二十三个，福建省有二十二个，居全国第二位。福建戏曲主要有莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、芗剧、汉剧、四平戏、竹马戏、北路戏、平讲戏、庶民戏、三角戏、梅林戏、词明戏、傀儡戏、布袋(又称掌中)戏、皮影戏以及外来的京剧、粤剧、越剧、黄梅戏等，较有代表性的有以下数种：
(1) 莆仙戏
多数学者认为，莆仙戏源自唐前，成于宋，盛于明清，至今有一千多年的历史，被称为古典戏曲的活化石。
莆仙戏在长期的发展过程中，形成了丰富的传统遗产和独特的风格。在剧本方面，至今尚保存着五千多个传统剧目和八千多个剧本，几乎囊括了古南戏的全部剧目。在音乐方面，更是集古代戏曲音乐之大成。其曲牌名出于唐宋大曲的有梁州序、降黄龙、八声甘州等十二首；与大曲有关的有采莲歌、迎仙客、梅花引等十二首；其曲牌名同于唐宋词调的有沁园春、泣颜回、浣溪沙等六十五首；同于诸宫调的有胜葫芦、石榴花、出队子等八首；同于南宋唱赚的有赚、缕缕金、越恁好等五首。传统的莆仙戏乐队只有司锣、司鼓、司吹三人，这种伴奏形式保留着宋元古戏的遗制。从文献和出土文物中，我们可以看到，宋元戏曲伴奏就是以锣、鼓、板、笛为主。
在表演形式方面，莆仙戏有独特的风格，很多动作由傀儡戏演化而来，具有夸张性和动作性强的特点。如表现骑马的舞场台步，总是一跳一踢，开打时总是一冲一荡，跟傀儡戏的动作基本相同。
(2) 梨园戏
梨园戏是闽南方言区中最古老的一个剧种，是宋元之际南戏入闽后，与晋江泉州地区民间歌舞伎艺、百戏、杂剧、傀儡戏等相结合形成的剧种。它较多保存宋时杂剧动作，如生角出场，立在门廉外，左顾右视，振袖端带，而后才开始行进；又如旦角整容，双手抚发，左右倾视，然后双手各掀衣角，整理弓鞋，而后冉冉步出台口。其动作多古舞姿态，如旦角翘袖、折腰、盘旋、舞扇、大垂手、小垂手、独摇手等。早期傀儡戏、弄子戏对它也有影响，至今还保留有“进三步，退三步，三步到台前”;“返头越角，回头转向”傀儡戏、弄子戏的表演程式。当然梨园戏在长期演出过程中也形成了“十八步科母”的表演程式，有了如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏，毒错到腹脐”和“指手对鼻，偏触对耳，提手对乳”等基本动作规范。
梨园戏分大、小梨园。大梨园为成人班，俗称“老戏”,又分“上路”和“下南”两个流派。“上路”派在传统剧目中保留了一些珍贵的南戏剧目，如《朱文鬼赠太平钱》《王魁》、《蔡伯喈》等，内容以表现妇女的不幸遭遇为主，表演风格较为古朴哀伤。“下南”派的传统剧目中，许多都是国内不见经传的戏文，如《范睢》《梁灏》《岳霖》《周德武》等。表演风格较为粗犷、诙谐，保留了浓厚的乡土气息。小梨园为孩子班，传统剧目多取材于民间传说，反映男女爱情和悲欢离合，如《陈三五娘》《胭脂记》《吕蒙正》等。表演风格柔雅、精致、缠绵、优美，多载歌载舞。
(3) 傀儡戏
福建素有“木偶之乡”的美称，早在南宋时期，闽南一带傀儡戏就十分盛行。
傀儡戏传入福建后，形成闽西木偶戏和闽南木偶戏两种不同流派。其中以泉州的闽南傀儡戏最为著名。泉州线偶身高约二尺半，由头、躯干、四肢三个主要部件构成，头用樟木雕绘，披发戴冠，身着服饰，造型一如真人。制作工序分为刀刻和彩绘两部分，采用的刀法和笔法大都保留唐代人物画的传统技法。泉州戏偶头雕已成为闻名海内外的工艺品，其名师雕刻的作品，已被列为国家保护文物。泉州线偶的提线最少有十六条，最多达二十四条，如若骑马，连人带马就有三十多条。由于线位布局细密，线规程序严谨、操作技艺精湛，故表演细腻逼真，动作准确传神，饮誉海内外。
泉州傀儡戏的传统剧目，总数达七百余出，其中保存了一些历史说部所未见的剧目，弥足珍贵。剧目中不乏鸿篇巨制，如《目连救母》规模宏大，可以连演七夜。另外《张飞私奔》《张飞弄貂婵》《韩湘子》《刘祯祥》《越跳檀溪》《怒鞭崔广》《抢卢俊义》《窦滔》等古老的剧目，则为其他地方剧种所罕见。
泉州傀儡调把“节拍”遵唐制称为“撩拍”,可见其渊源于唐代的音乐文化。

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戏曲

传统戏剧的形式。“戏曲”一词，始见于宋末元初，当时人有所谓 “永嘉戏曲” 的说法。元末陶宗仪《南村辍耕录》: “唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调。” 所谓“戏曲”特指宋代的戏文。近代学者王国维著《宋元戏曲史》,首次借用 “戏曲” 一词来通称中国传统的戏剧，其理由是：中国戏剧自从宋代以来，尽管有杂剧、南戏、传奇、京戏以及各种地方戏等名目，但有一个共同特点，即都是说唱结合的戏剧，既有“戏”,也有 “曲”,而且 “曲” 是中心，相当于西方的歌剧，故名“戏曲”。戏曲在古代是非正统文学，其产生与流行，主要是民间娱乐的需要，故其情趣与正统诗文有着雅俗之别。但是，随着文人学士进入曲苑，戏曲的品位也逐渐提高，其音乐、唱词以及表演艺术，日趋雅化。如明清文人创作的传奇，仅从剧本和题材看，就不能随便说它是俗文学。尽管传统戏曲有雅俗之分，但抒情性却是其共同特点，音乐、舞蹈以及诗化的唱词，使抒情性笼罩了一切，故王国维称传统戏曲为“抒情文学”。结构程式化、角色脸谱化、情节简单化等这些现代观众难以容忍的缺陷，在传统戏曲中都显得非常自然，因为这是演戏、唱戏，戏本来就是假的，故不必处处求真。这就形成了传统戏曲独特的审美角度，是欣赏艺术表演 (演唱和动作),而不是欣赏故事。所以，传统戏曲的名段常常被作为保留节目 (折子戏),经久不衰。观众虽然对剧情、唱词甚至动作都已滚瓜烂熟，但仍然能一往情深，如痴如醉，百听不厌，不断找到新感觉。现代戏剧如话剧，就很难达到这种境界。由于种种原因，当代人对传统音乐日渐生疏，难以产生亲切感，而戏曲的简单的情节和幼稚的结构，实在难以引起观众的兴趣，于是传统戏曲的魅力也就丧失殆尽。

戏曲xìqǔ

❶传统戏剧形式，以歌唱和舞蹈为主要表现手段。包括流行全国的大剧种（如京剧）和地方戏(如评剧、越剧等)。
❷特指戏曲的曲文或杂剧、传奇的唱词。

戏曲xìqǔ

❶ 〈名〉我国传统的戏剧形式。
❷ 〈名〉杂剧和传奇中的唱词。

戏曲

中国传统戏剧形式的总称。是一种融文学、音乐、舞蹈、美术、技艺于一体，并用以共同表演戏剧故事的综合艺术系统。渊源于周秦倡优乐舞及百戏。具体形成年代，由于各家所赖以权衡的标准不一，所以有先素、秦汉、六朝、唐及宋金诸种说法；也有源于外国戏剧的说法。两汉的小型歌舞戏、角觝戏，六朝及隋唐的歌舞戏、参军戏，唐、宋杂剧，金院本，元杂剧，宋元南戏，明清传奇与地方戏，共同构成了中国戏曲的光辉灿烂历史与具有鲜明、强烈民族特色的表演体系。与古希腊戏剧、古印度的梵剧并驾其驱成为世界三大古老戏剧艺术。
中国戏曲有以下几个特点： 1.综合性。剧本写作中曲词、说白、科介综合运用，并以曲词为主。各门类艺术在进入剧本后，也各具综合性的特点，如文学部分就包括了诗、词、曲、散文的综合运用；音乐部分则有支曲、套曲，民间歌曲；声乐、器乐的综合协调；美术方面的服饰、美化了的道具、脸谱等的有机结合；表演艺术上的唱、做、念、打，手、眼、身、法、步的浑然一体； 2.虚拟性。这是中国戏曲处理戏剧艺术形式与生活之间关系，尽力追求神似，创造意象的特殊方法。具体表现在它对现实生活的各个方面，各个领域；如时间、空间上的虚拟；人物形象塑造上的虚拟；自然环境与物体的虚拟； 3.超越时间、空间性。即对戏剧艺术中的时间艺术与空间艺术的灵活、多变处理；舞台上时间、空间的灵活性。有时这种时、空涵义，全由剧作者和演员予以假定。一个圆场，十万八千里，四个龙套，几千兵士，几声更鼓，夜尽天明； 4.程式化。即不是照搬生活的本来面貌，而是对生活的精心艺术加工，使其具有规范性，并通过形式美不断筛选、补充、固定了下来。如剧本的结构形式，脚色行当，音乐唱腔、表演艺术、服装化妆各个方面； 5.寓意性。“彼但摹写其胸中之感想与时代的情状，而真挚之理与秀杰之气，时流露于其间”(清·李渔《闲情偶寄》)。这些特点要求剧作者有较广博的生活与艺术知识和修养，熟悉各门类艺术及其在戏曲剧本中的关系、作用，从而写出具有中国戏曲特点的剧本来。

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散曲←→戏曲sǎn qū ← → xì qū

散曲：盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。
戏曲：以歌唱、舞蹈为主要表演手段的戏剧形式，包括京剧、昆曲和各种地方戏。
【例】明代散曲作家大多数兼擅诗文，他们的诗人追摹汉魏、盛唐，力求高华典雅，散曲则沿袭元人“啸傲烟霞、嘲弄风月”的道路，而且愈走愈远。(游国恩王起萧涤非等主编：《中国文学史》) 适应舞台表演艺术和戏曲创作的发展，从明中叶以来，戏曲理论的专著增多了，李渔更多地总结了这方面的经验。（同上）

歌曲

歌(～本；～谣；乐歌；山～；儿～；渔～；牧～；军～；国～) 曲(曲子；曲调；戏～；小～；名～；组～；选～) 讴乐风阕勾
歌的首数：阕
一首歌曲或词：一阕
歌曲中的词：歌词乐辞
音调歌词：音辞
古代告别时所赋的歌词：骊驹
乐府歌词的一类：琴曲
戏曲或歌曲里供歌唱的文字部分：唱词
词和曲：词曲
杂乱粗俗的民间词曲：芜词俚曲
放荡淫秽的词曲：淫词艳曲艳曲淫词
歌曲或戏曲等不包括词的部分：谱(谱子；曲谱；乐谱)
歌曲中的谱：曲歌谱
用阿拉伯数字及符号做音符的乐谱：简谱
乐谱中用来记载音符的五根平行横线：谱表
歌曲高妙动人：梁尘飞
歌曲极珍贵，很难听到：一曲千金
(供人歌唱的作品：歌曲)

另见：音乐歌词表演唱歌演奏

☚ 歌曲　各种歌曲 ☛

戏剧

戏(京～；滇～；武～) 剧(～情；～种；歌～；话～；喜～；正～；京～)
我国传统的戏剧形式：戏曲词曲
花样繁多、热闹嬉笑的戏剧：话把戏
地方戏：曲艺相声快板大鼓弹词琴书道情评话评弹说话讲史
曲艺、杂技：玩意（玩意儿）玩艺
有说有唱的曲艺：说唱
曲艺大鼓的一种：铁片大鼓铁板大鼓
讲说历代兴亡和战争故事的长篇评话：讲史
戏曲中以唱工或做工为主而不表演或很少表演武打的戏：文戏
流传于宋代的一种说唱伎艺：陶真
民间说唱的莲花落：陶真
滑稽戏：俳
杂曲：簉弄
杂剧的一种：魔术幻戏幻剧托话
口技：象生隔壁戏
杂技：戏(把戏；马～；百～) 杂手艺
各种杂技：鱼龙百戏鱼龙绝伎鱼龙绝技
杂技表演中的手技和顶技节目：杂耍
古代百戏杂耍名：鱼龙曼延鱼龙曼衍鱼龙漫衍鱼龙烂漫
走钢丝的杂技：踏绳戏绳走索走绳(走绳子；走绳索) 走软索踩软索
木偶戏：托偶提休提偶傀儡戏
提线木偶：提齁
杂有色情内容的戏曲：粉戏

☚ 小说　诗 ☛

戏曲

中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。唐有参军戏，北宋时形成宋杂剧，金称“院本”。南宋时温州一带产生的戏文，一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。金末元初在北方产生元杂剧，戏曲创作和演出空前繁荣，出现了一些著名的戏曲作家、作品和艺人，在中国戏曲史和文学史上都有重要地位。明清两代又在戏文和杂剧的基础上形成传奇剧，各地方剧种广泛产生，以昆腔、京剧为代表，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。戏曲剧本一般都兼用韵文和散文，分“折”或“出”，现代戏曲则多分“幕”或“场”。剧中人物分由生旦净末丑等脚色行当扮演，表演上按脚色行当而各有不同的程式动作和唱、念、做、打的不同特点。它富于舞蹈性，技术要求很高。音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句为主的“板腔体”，或综合使用二者。根据1959年统计，我国各民族各地区的戏曲剧种共约360余种。

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戏曲

中国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。唐有参军戏，北宋时形成宋杂剧。南宋时温州一带产生的南戏，一般认为是中国戏曲最高的成熟形式，中国戏曲到12世纪才形成完整的形态。经过800多年的不断丰富、革新与发展，一直持续到现在，表现了旺盛的生命力。从近代王国维(1877～1927)开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧、地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。根据1959年统计，全国共有戏曲剧种约360余种，演出的古今剧目数以万计。

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☚ 裕容龄　北曲 ☛

一、中国戏曲
二、古代戏曲
三、近现代戏曲
四、戏曲声腔与剧种
五、少数民族戏曲
六、近现代戏曲剧目与作家
七、京剧剧目
八、地方戏剧目
九、戏曲表演
十、戏曲表演艺术家
十一、戏曲音乐
十二、戏曲舞台美术

☚ 罗生门　一、中国戏曲 ☛

戏曲

中国传统的戏剧形式。由演员扮演角色，综合文学、音乐、舞蹈、武术、美术等各种因素而成。渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。唐有参军戏，北宋时形成宋杂剧。南宋时，早期戏曲的成熟形式南戏产生。元代杂剧的创作和演出都空前繁荣。明清两代，各地方剧种广泛产生。据1959年统计，各民族各地区的戏曲剧种有368种。戏曲有丰富的艺术表演手段，剧中人分由生旦净丑等角色行当扮演，各行当有不同的程式动作和唱、念、做、打的不同特点。

戏曲／百戏／散乐／雅乐／俗乐／京剧／梨园／科班／戏班／七行七科／四大徽班／喜连成社／富连成社／昆腔／昆剧／评剧／越剧／秦腔／徽剧／黄梅戏／豫剧／川剧／吕剧／汉剧／湖南花鼓戏／晋剧／山西梆子／蒲剧／二人台／粤剧／河北梆子／连台本戏／折子戏／做功戏／唱功戏／猴戏／古装戏／时装戏／压轴戏／现代京剧

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戏曲

我国传统民族戏剧形式。是世界上3种古老的戏剧之一（另两种为古希腊戏剧和印度梵剧）。中国戏曲历经800多年的发展变革，延续到现在，形成了360多个剧种，分布在全国各省地。戏曲是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和人物扮演等各种因素的综合表现性艺术，是我国人民的伟大创造。戏曲虽源于秦汉的乐舞、俳优和百戏，但一般认为南宋温州一带产生的戏文，才是我国戏曲最早的成熟形式。它们提炼生活的艺术构思不是摹仿，而是变形，反映生活的表达方式不是再现，而是表现。金末元初在我国北方产生了元杂剧，出现了一批著名的戏曲作家、作品和艺人，创作和演出都得到空前的繁荣。到了明清两代，在戏文和杂剧的基础上又形成传奇剧，各地方剧种相继产生，尤其是昆腔、京剧，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。剧中人物分由生、旦、净、丑、等角色行当扮演，表演上按角色行当而各有不同的程式动作，把生活变形为唱、做、念、打的不同特点，用手、眼、身、步的身段来表达。由于富于舞蹈性，所以要求演员必须掌握一定的基本功。音乐体式有唱曲牌的“联套体”和唱七字句或十字句为主的“板腔体”，或综合使用两体。不仅唱词是有韵的诗，而且话白（念白）也是骈散结合的赋体；戏曲的做、打则是身段化、节奏化的“舞”。因此，诗、歌、舞的戏剧化是我国戏曲的艺术个性。“诗”、“歌”、“舞”、“剧”是由程式给纽结起来。程式具有强烈夸张性和高度的技巧性，使4种表现手段各显其能。程式不仅将“诗”、“歌”、“舞”、“剧”纽结在一起，使它们有规律地自由行动，而且还将它们“化”入戏曲艺术的各个环节中，如韵辙、曲牌、板式、锣鼓经、行当、身段、把子、脸谱、服饰、扮相等；此外，程式还“化”入演员对角色的体验上，演员的情感节奏，必须与音乐和舞蹈的节奏一致，通过表演艺术，改变了生活的自然形态而升华到音乐和舞蹈的境界，才能把角色的艺术形象准确地表现出来。演员只要刻苦锻炼和思索，掌握了程式及其运用的内在规律，结合自身对生活的理解和体验，就能创造出鲜明的艺术形象和新的表演程式，从而丰富了戏曲的内容。

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戏曲音乐／传统戏／现代戏／样板戏／连台本戏／傀儡戏／皮影戏／唱念做打／地方戏曲／京剧／四大徽班／秦腔／滇剧／豫剧／粤剧／越剧／川剧／黄梅戏／湖南花鼓戏／脸谱／窦娥冤／西厢记／汉宫秋／柳毅传书／赵氏孤儿／牡丹亭／娇红记／十五贯／长生殿／桃花扇／雷峰塔／海瑞罢官／李慧娘

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戏曲xi qu

❶traditional opera
❷singing parts in chuanqi and zaju

戏曲

opera
传统～traditional opera/地方～local opera/～片screen adaptation of a traditional or local opera/～演员traditional opera singer

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