戏剧

最初见于唐代诗文，兼有戏玩与演戏的意思，如杜牧诗句“魏帝缝囊真戏剧，苻坚投捶更荒唐”(《西江怀古诗》)。以后则多专指演戏，如明何良俊云：“余家自先祖以来即有戏剧。”(《四友斋丛说》)清平步青云：“戏剧扮演古事，唐时已有。”(《霞外攟屑》卷九)至近代王国维作《宋元戏曲考》，则以“戏剧”指演出艺术，如云“上古至五代之戏剧”。王国维还认为“真正之戏剧”的标准是“必合言语、动作、歌唱以演一故事”。现代通常以“戏剧”作为戏剧艺术的总称，包括所有戏剧门类与戏剧种类。

戏剧

中国古代笑话。刘贡父尝言人之戏剧，极有可人处。杨大年与梁同翰、朱昂同在禁掖，大年未三十，而二公皆高年矣。大年呼朱翁梁翁，每戏侮之。一日，梁谓大年曰：“这老亦待留以与君也。”朱于后亟摇手曰：“不要与。”众皆笑其敏。虽一时戏言，而大年果不五十而卒。张文潜尝言：“近时印书盛行，而鬻书者往往皆士人躬自负担。有一士人，尽掊其家所有，约百余千，买书，将以入京，至中途，遇一士人，取书目阅之，爱其书而贫不能得，家有数古铜器，将以货之。而鬻书者雅有好古器之癖，一见喜甚，乃中国民间文学大辞典曰：“毋庸货也，我将与汝估其直而两易之。于是尽以随行之书，换数十铜器，亟返其家。其妻方讶夫之回疾，视其行李，但见二三布囊，磊磊然铿铿有声，问得其实，乃詈其夫曰：‘你换得他这个，几时近得饭吃？’士人曰：‘他换得我那个，也几时近得饭吃！’”因言“人之惑也如此”。坐皆倒。 .

戏剧

戏剧集。钱公侠、施瑛编纂。1936年4月上海启明书局初版。中国新文学丛刊之一。内收田汉独幕话剧《苏州夜话》、洪深九幕话剧《赵阎王》、郭沫若三幕话剧《卓文君》、陈大悲五幕话剧《幽兰女士》、汪仲贤独幕话剧《好儿子》等话剧14篇。

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戏剧

月刊。1921年5月31日创刊于上海。1922年4月30日出至第2卷第4期终刊，共出10期。民众戏剧社编，中华书局出版发行。此刊是我国文学革命后第一个戏剧社团民众戏剧社的社刊，以建设现代戏剧为宗旨，主要致力于戏剧理论的研究和宣传，也兼顾对戏剧技巧的探索与对西方戏剧的介绍。它正值中国西洋派戏剧遇到危机、中国话剧面临如何发展课题之际创刊，因而组织了“爱美的戏剧”与“职业性戏剧”的讨论，介绍了欧美与日本话剧的运动与流派，探讨了话剧的剧本、表演、舞台技术诸方面的问题，对话剧立足剧坛后应如何发展作出了贡献，也为研究民众戏剧社与我国初期话剧运动提供了史料。主要撰稿人有陈大悲、徐半梅、汪仲贤、蒲伯英、陈冰皿、欧阳予倩、陆明晦以及沈雁冰、郑振铎等人。此刊发表的沈雁冰（沈泽民代笔）的《民众戏剧的意义与目的》、陈大悲的《戏剧指导社会与社会指导戏剧》与《演剧人的责任是什么》、汪仲贤的《随便谈》、蒲伯英的《戏剧要如何适应国情》与《我主张提倡职业的戏剧》、陆明晦的《与创造新潮诸君商榷》、宋春舫的《中国新剧剧本之商榷》、王统照的《剧本作者的商榷》等都是当时戏剧运动中的重要文章。

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戏剧

月刊。1929年5月25日创刊于广州，1931年6月出至第2卷第6期终刊，共出12期，广东戏剧研究所所刊，欧阳予倩、胡春冰编辑，第1卷由广东戏剧研究所自己印行。此刊继承了文学研究会文艺为人生的主张，宣传“戏剧运动是革命的事业”的戏剧观(第1卷第2期《开场白》)，提倡写实主义的社会剧与民众戏剧。它以戏剧研究为主，所刊有关文章，对戏剧的本质与特点、当前中国戏剧运动与戏剧改革中的问题进行了探讨，其中有中国作家的文章也有外国作家的剧论。同时重视刊载剧作与介绍外国戏剧的成就与动态，平均每期发表两个剧本。其中外国剧作占一半以上，中国剧作以欧阳予倩的最多，有《屏风后》、《车夫之家》等，并介绍了英、法、德、日、苏等国的戏剧成就与动态。刊物还重视新歌剧与地方戏的研究，发表了欧阳予倩的新歌剧《刘三妹》、《杨贵妃》与《荆轲》，欧阳予倩等人研究粤剧与粤语话剧的文章。此外欧阳予倩的长文《自我演戏以来》，谈的虽是个人戏剧生涯，却极富于戏剧史料价值。此刊主要撰稿者，除编者外，还有马彦祥、赵如琳、顾仲彝、关存英等人。

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戏剧

南京《中央日报》副刊。周刊。1936年1月5日创刊，1937年8月5日第83期后，因抗战爆发而停刊。南京国立戏剧学校主办，余上沅主编。主要撰稿人有余上沅、陈治策、赵樾、毛秋白、文治平、王家齐、包乾元和严恭等。内容以介绍国外戏剧理论为主。余上沅、包乾元、余师龙、屠光圻等撰写了多篇介绍欧美戏剧的流派以及著名戏剧艺术大师的论文；毛秋白、照群分别译载了斯坦尼斯拉夫斯基的著作《现代戏剧演员论》和《论演员》，陈治策、文治平等就剧本创作与演出的理论研究发表过多篇论述。赵樾的《剧场与舞台建筑的原则》、《近代欧洲舞台装饰》等一系列论文集中于剧场建筑、舞台装置等技术问题的研究。戏剧演出评论的主要作者有王家齐、冼群等。剧运问题的讨论较少见，严恭编写的《一九三五年度南京话剧演出记录》和《一九三六年南京话剧》两文是了解三十年代中期南京戏剧运动概貌的原始资料。此外，曾刊载了万家宝（曹禺）撰稿的《高斯倭绥写作的态度》和胡风的译作《戏剧的定律》。

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戏剧

上海《导报》副刊。周刊。1938年6月28日创刊，1939年4月后未见刊出，前后约40余期，上海“孤岛”时期主要戏剧副刊之一，主要撰稿人有钱堃、华金等。内容包括剧运讨论，理论研究，演出评论，剧运动态和外国戏剧介绍等。戏剧基本理论有李健吾《关于导演》，许幸之《导演》，钱堃《关于戏剧的演出》，龚参《典型的性格和个体的性格》等论文。还刊载了戈异、丹阳等人的译作，如《莫斯科的儿童剧场》 ，《剧场艺术的特殊性》等介绍苏联剧坛情况的文章。1938年下半年，“孤岛”文化界发生“文明戏”形式的论争时，发表了华金《对于文明戏的再认识》，钱堃《漫谈改良文明戏》等一系列讨论文章，强调了运用多种艺术手段进行抗敌宣传的必要性。1939年初，部分进步戏剧工作者撤离“孤岛”时，发表了短评《先锋的行列——送孤岛剧人的南行》，文中提出，没有离开上海的戏剧工作者要把“孤岛”变为戏剧干部的训练所，为全国输送抗战戏剧人材。在此之前，曾刊载了欧阳山尊从安徽山区发来的专稿《开发战地戏剧》，向上海剧坛报道了战地剧运的状况。此外 ，“剧坛情报”专栏，经常、及时地记载了上海各戏剧团体和组织的活动情况，具有重要资料价值 。

戏剧

 (1)戏剧和戏剧文学
 戏剧，是一种综合的舞台艺术，它是文学、表演、美术、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。
 戏剧文学即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，它直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
 我们在初中阶段所讲的与小说、诗歌、散文并列的戏剧文体，其实指的就是剧本。
 戏剧文学(剧本)具有两重性。一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型的形象，揭示深刻的主题，以及创设完整的结构等，并应当具有独立的欣赏(阅读)价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
 (2)戏剧文学(剧本)的内容
 ①舞台提示。这是写在剧本中具有说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物、心理情绪、动作、上下场等等。
 ②人物语言。即台词，包括对白(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。
 (3)戏剧文学(剧本)的基本特征
 ①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制，因此，剧本篇幅不能过长，人物不能过多，场景变换不能过于频繁，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。剧本的分幕、分场，正是它的集中性的具体表现。所谓“一幕”,指的是情节发展中一个大的段落；所谓“一场”,指的是大的段落中空间的变换或时间的间隔。戏剧文学不像小说那样，可以不受时间和空间的限制，它必须突出主要事件，而把次要的推到幕后。
 ②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物的，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。
 戏剧冲突是社会矛盾的反映，有一定的发展变化的过程；这个过程就构成了剧本的情节结构。一般地说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。开端起着介绍人物关系和揭示矛盾冲突的作用。开端“开”得好，就能逐步展开矛盾，紧紧地吸引观众。发展是矛盾冲突进一步向前推进。情节发展往往是波澜起伏的，一波未平，一波又起，不断掀起波澜，一步步把矛盾冲突推向高潮。高潮是矛盾冲突发展到了顶点，并出现急剧转化的局面，主要人物的性格和剧本的中心思想在这一阶段都得到充分的表现。结局是情节发展的必然结果，一般矛盾冲突会得到解决。有的多幕剧在第一幕之前还有序幕，结尾之后还有尾声。
 ③剧本主要运用人物语言来塑造形象，推动故事情节的发展，人物语言具有口语化、动作性、个性化和文学性的特征。观众看戏，听与看并重，所以戏剧语言具有口语化的特点，以便观众听懂；而且人物的语言一般和一些动作搭配使用，所以戏剧语言又具有动作性。戏剧中的人物的个性特点和心理活动除了从人物动作体现出来以外，更重要的还要从人物的语言中体现出来，而人物角色不同，其语言也势必不同，所以戏剧语言又具有个性化的特点。戏剧语言虽然具有口语化的特点，但因为戏剧毕竟是一种文学样式，所以它的语言不可避免地具有一些文学色彩。

戏剧xì jù

儿戏，开玩笑。赵希《霜天晓角·桂》：“姮娥戏剧，手种长生粒。宝干婆娑千古，飘芳吹满虚碧。”(4—2950) 姚云文《玲珑玉·半闲堂赋春雪》：“料得东皇戏剧，怕娥儿街柳，先斗元宵。宇宙低迷，倩谁分、浅凸深凹。”(5—3377)

戏剧xìjù

一种表演艺术形式，由演员扮演各种角色，通过对话、动作、歌舞等综合手段表演故事，反映社会生活。

戏剧xìjù

❶ 〈名〉一种由演员在舞台上表演故事的艺术：戏剧表演家。
❷ 〈名〉指剧本：擅长写戏剧。
【同义】剧本。

戏剧xì jù

通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。1866年斌春《乘槎笔记》：“夜戌刻，戏剧至子正始散，扮演皆古时事。台之大，可容二三百人。山水楼阁，顷刻变幻。衣着鲜明，光可夺目。女优登台，多者五六十人，美丽居其半，率裸半身跳舞。”1874年《曾纪泽日记》：“至黄仙峤丈处赴宴，观戏剧数出。夜入席，复观剧一出。”

元曲四大家／驱梨园领袖、总编修帅首、捏杂剧班头／剧坛宗匠／蛮子汉卿／小汉卿／杨补丁／二人台祖师／词曲中的曹植、李白／同光十三绝／老生三杰／老生三鼎甲／徽班领袖京剧鼻祖／京剧开基创业的大师／乱弹巨擘／昆净第一／净行中的程长庚／戏状元／小生三仙／老生新三杰／老生后三杰／老生新三鼎甲／老生后三鼎甲／伶界大王／梨园汤武／艺坛三绝／世界戏剧史上曾无前例的光辉榜样／千古英雄足楷模／老夫子／康圣人／川剧戏圣／评剧之父／上海第一花面／雪艳亲王／南雪北梅／丑角三大士／小罗百岁／丑行典范／丑行泰斗／丑行一代宗匠／武生宗师／滇剧泰斗／云南叫天／秦腔王瑶卿／通天教主／青年老生三杰／湘剧唱功权威／曹大王／盖三省／净角三杰／江南第一武生／花旦王／南欧北梅／黑金白郝／胡琴圣手／丝弦大王／花衫状元／南方梅兰芳／大师中的大师／南麒北马关外唐／姜圣人／粤剧小生王／中国戏曲界的保尔·柯察金／四大名旦／南森北李／关剧宗师／铁嗓铜喉／活字典／川剧四大名旦／表情种子／第一童伶／正乐三杰／飞天小生／四大须生／江南第一名丑／赛鸿声／秦腔梅兰芳／秦腔神童／粤剧泰斗／万能老倌／福建梅兰芳／江南第一旦／评剧皇后／须生大王／钢嗓／越剧四大名旦／三花一娟／银杏并蒂／越剧花衫鼻祖／越剧的乳娘／童伶奇才／四小名旦／川剧喜剧大师／铁嗓子／三子唯传瑛／程式表演的种子／戽斗／重庆程砚秋／越剧皇后／多宝道人／先进名旦／越剧十姐妹／越剧十大名伶／板胡圣手／越剧皇帝／闪电小生／豫剧皇后／洛阳牡丹／越剧程砚秋／越剧金嗓子／海南梅兰芳／广东一枝花／锡剧梅兰芳／女猴王／南北二凤／杨香罗／庐剧玉兰花／黄梅戏女皇／悲旦之王／小周旋／五朵姐妹花／旧剧革命的划时期的开端／地方戏的新的里程碑／中国戏剧史上的活化石／古戏曲的活化石／中国十大古典悲剧／中国十大古典喜剧／元杂剧中的四大爱情剧／中国古典五大戏曲／杂剧第一／北曲之冠／南戏之祖／凤阳三花／四大徽班／南国红豆／南国之花／越剧五大剧团／中国的罗密欧与朱丽叶／一出戏救活了一个剧种／中国的芭蕾／京剧之乡／黄梅戏之乡

戏剧

由演员扮成角色在舞台上当众表演经过专门安排的故事的艺术。是各门类、各样式戏剧的总称。基本要素是矛盾冲突，即戏剧冲突。它通过演员的表演艺术所塑造的具体舞台艺术形象反映错综复杂、丰富多彩的社会现实生活，激起观众强烈的感情反应，从而达到“寓教于乐”的作用。西方人说的戏剧 (英文drama) 指的是话剧，中国人说的戏剧，则是戏曲、话剧、歌剧、舞剧、电视剧等的总称； 有时也专指话剧。
世界各民族都有自己的民族戏剧艺术。它们都是在各自民族古代民间歌舞或伎艺的基础上，经过长期的艺术实践，不断吸收、借鉴以至融合其他姊妹艺术的艺术手段逐渐形成的。是一种融文学 （诗）、音乐、美术、舞蹈与伎艺为一体的综合性艺术。各民族戏剧形成的时间很不一致。在欧洲，以古希腊戏剧为最早，大约形成于公元前五、六世纪； 在印度，大约形成于公元一世纪前后； 在中国，形成的时间有先秦、秦汉、魏晋六朝、唐、宋、金诸种说法。至于各种类型、样式的戏剧，更是因地而易，各有渊源。
戏剧的类型和样式，有许多分法。从剧本篇幅长短分，有大型剧、小型剧、多幕剧、独幕剧等；从题材范围分，有现代剧、历史剧、儿童剧、神话剧、童话剧、爱情剧、公案剧等；按表演形式分，有戏曲、话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、皮影剧、活报剧、芭蕾舞剧等； 就反映矛盾冲突的性质与对观众艺术感染作用，又有悲剧、喜剧、正剧 （悲喜剧） 之分。
戏剧具有综合性与集体性的特征。它是空间的视觉艺术与时间的听觉艺术的有机结合，即把以演员的表演为核心的空间视觉艺术，如舞蹈、表演、舞美，和时间听觉艺术，如音乐、歌唱、吟诵、对白统一起来，使之浑然一体。各门类艺术在进入戏剧这一整体艺术领域后，都发生了质的变化。作为戏剧文学的剧本，不再是纯文学的作品，而是供上演的脚本，要求根据人物不同性格写出有个性化的台词、唱曲。纯文学性的剧本，已不适于舞台演出的需要，成了案头剧目。音乐转化为戏剧的配乐、唱腔或曲牌，服从于烘托舞台气氛，表现人物情感的需要。歌剧和戏曲中的歌曲与唱腔也是为表演艺术所需要的抒情与叙事的结合，配乐要随剧情的发展，当起则起，当止则止。美术转化为舞台美化与人物的外在美，服务于表现人物和事件所处的典型环境、规定情景，把平面的画幅变化成立体的有层次的画面，把舞台中心腾出来做为表演区，形成人物在其中生活和行动的场所。舞蹈与技艺也都脱离原先单纯的表演与竞技，而成为塑造人物、推动剧情发展的一种手段。所谓的集体，还表现在上述各艺术门类的作者与演员、观众的三度再创造，不断的信息交流与谐调。

戏剧

戏(京～；滇～；武～) 剧(～情；～种；歌～；话～；喜～；正～；京～)
我国传统的戏剧形式：戏曲 词曲
花样繁多、热闹嬉笑的戏剧：话把戏
地方戏：曲艺 相声 快板 大鼓 弹词琴书 道情 评话 评弹 说话 讲史
曲艺、杂技：玩意（玩意儿） 玩艺
有说有唱的曲艺：说唱
曲艺大鼓的一种：铁片大鼓 铁板大鼓
讲说历代兴亡和战争故事的长篇评话：讲史
戏曲中以唱工或做工为主而不表演或很少表演武打的戏：文戏
流传于宋代的一种说唱伎艺：陶真
民间说唱的莲花落：陶真
滑稽戏：俳
杂曲：簉弄
杂剧的一种：魔术 幻戏 幻剧 托话
口技：象生 隔壁戏
杂技：戏(把戏；马～；百～) 杂手艺
各种杂技：鱼龙百戏 鱼龙绝伎 鱼龙绝技
杂技表演中的手技和顶技节目：杂耍
古代百戏杂耍名：鱼龙曼延 鱼龙曼衍鱼龙漫衍 鱼龙烂漫
走钢丝的杂技：踏绳 戏绳 走索 走绳(走绳子；走绳索) 走软索 踩软索
木偶戏：托偶 提休 提偶 傀儡戏
提线木偶：提齁
杂有色情内容的戏曲：粉戏

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游戏

戏(戏游；戏剧；弄戏；遨戏；剧戏；盘戏；行戏；顽戏)　嬉(嬉耍；嬉戏；嬉弄)　狡狯　由喜　熙游　游玩　作玩　顽耍
娱乐游戏：娱戏
玩耍游戏：顽游　打球射柳　打桃射柳　射柳打球
谈笑游戏：谈戏
竞赛游戏：角戏
打猎游戏：猎戏
做游戏：闹玩　作戏

戏剧xì jù

儿戏，嬉戏。苏轼《次韵王郎子立风雨有感》：“愿君付一笑，造物亦～～。”

戏剧

由演员扮演角色，在舞台上当众表演虚构的故事情节的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧即指话剧，即指人的日常行为在舞台上再现。世界各民族在社会生产活动的基础上，经由古代的歌舞、伎艺逐渐演变，发展为由文学、导演、表演、音乐、舞蹈、美术等多种艺术成分组成的综合艺术，成为人与人之间思想感情交流的一种手段。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会生活，激起观众的情感反应，促使观众在情感体验中作出价值判断，从而达到戏剧的社会教育目的。戏剧按体裁分可分为悲剧、喜剧、正剧等，按题材分可分为历史剧、现代剧、童话剧等，按交流方式可分为舞台剧、广播剧、电视剧等。

戏剧Theatre

由于教会的反对，殖民地时期戏剧的发展受到阻碍。尽管在17世纪已有业余戏剧上演，但较为普遍的专业性演出却始自18世纪初叶。1700年以后，纽约上演了很多戏剧。第 一个名符其实的美国剧院于1716年在弗吉尼亚州威廉斯堡建成。1750—1762年间，宗教偏见以及个人和职业的竞争导致马萨诸塞、宾夕法尼亚和罗得岛三殖民地的法律禁止舞台演出。在其他殖民地，戏剧人才主要来自英国剧团，演出的也主要是英国剧。1767年，纽约市的约翰街剧院开业，很快成为殖民地最著名的剧院。到19世纪初叶为止，戏剧的进展一直很缓慢。1774年，大陆会议号召殖民地人民在非常时期不要演出戏剧或进行其他娱乐活动。报界和议会曾进行辩论是否要继续在国内进行专业性戏剧演出。当时美国人写的剧本很少，大部分剧本由英国人提供。美国戏剧之父威廉·邓拉普在1832年发表著名的《美国戏剧史》以前，已创作、翻译、改编、整理了60多部戏剧。流动剧团沿着俄亥俄河、密苏里河和密西西比河的支流而行，把戏剧带进西部。1830年，新奥尔良、莫比尔、圣路易斯和芝加哥都已建立了剧院。旧金山职业剧团于1850年首次演出。内战爆发时，戏剧演员夏洛特·库什曼、艾德温·福雷斯特、约瑟夫·杰斐逊已赢得了全美戏剧界的承认。战后戏剧发展的特点是明星和专业演员取代了地方的业余演员和学校演出。戏剧题材很快就转到以描写美国生活为主。19世纪的最后20年目睹了登曼·汤普逊的《古》、洛蒂帕克的《车行之路》、詹姆斯·赫恩的《岸边土地》的多次演出。1878年吉尔伯特和沙利文的《无袖女服》的发表刺激了喜剧的发展。雷金纳德·德科文和维克托·赫伯特以其动人的小歌剧表演闻名于世。上演轮换剧目的剧团利用快速发展的铁路网，把轻歌剧及古典剧送往全国的城镇和乡村。这个时期发展的主要是传奇剧、滑稽剧及诙谐剧。纽约市成了美国的戏剧中心，优秀的戏剧都在这里演出。1960年以后，美国的戏剧反映了美国人生活的进程。前一时期浪漫主义被“问题剧”、“丑闻报道剧”及心理剧所取代。戏剧界的泰斗约翰·德鲁、大卫·沃菲尔德、菲斯克夫人、莱斯莉·卡特夫人。巴里莫尔一家及斯金纳把戏剧推向其发展的顶峰。1900年到第一次世界大战结束后的一段时期，欧洲输入的戏剧曾一度复苏。本世纪20至30年代大萧条时期由于缺乏资金与赞助，美国戏剧也相对地走了下坡路。为扭转这种下降趋势，戏剧界努力发展城市戏剧，开展演小戏剧运动，鼓动业余作家写剧本，实施工程振兴局的戏剧发展计划。第二次世界大战期间出版了一些美国戏剧史上最伟大的作品。战前在马克斯韦尔·安德森、劳伦斯·斯托林、西德尼·霍华德、乔治·S·考夫曼和乔治·凯利的剧作中表现的主要是美国人沾沾自喜的世俗观和对于成功信念的迷惘。在尤金·奥尼尔、埃尔默·赖斯、克利福德·奥德茨和杰克·柯克兰的作品中反映的是返回现实主义的趋势。罗伯特·舍伍德因创作历史剧而知名。两次大战期间杰出的美国演员有海伦·海斯、保尔·穆尼、凯瑟琳·科内尔、塔勒艾·班克黑德、巴兹尔·拉思伯恩、弗雷德里奇·马奇、克劳德·雷恩斯、约瑟夫·希尔德克劳特、贝蒂·菲尔德、尤塔·哈根、乔斯·费勒、朱迪恩·安德森、沃尔特·汉普登、林恩·方丹及阿尔弗莱德·伦特。

• 一、戏剧概论
• 二、戏剧体裁及种类
• 三、中国戏剧家
• 四、中国戏剧作品

现代戏剧图书目录／京剧词典释例／京剧剧目初探／京剧汇编第1集至第100集总目／豫剧传统剧目汇释／秦腔剧目初考／滇剧剧目／曲海总目提要／曲海总目提要补编／中国俗曲总目稿／古典戏曲存目汇考／南词叙录／南九宫十三调曲谱／九宫大成南北词宫谱／青楼集／现存元人杂剧书录／元代杂剧全目／元明北杂剧总目考略／录鬼簿／太和正音谱／曲品／远山堂曲品剧品／明代杂剧全目／明代传奇全目／新传奇品／今乐考证／清代杂剧全目／晚清戏曲小说目／子弟书总目／北京传统曲艺总录

戏剧

由演员扮演角色当众表演故事的一种艺术形式。西方一般专指话剧；中国则泛指戏曲、歌剧、话剧等形式，有时也专指话剧。源于社会生活，由古代歌舞、伎艺、诗剧等演变而来。后渐发展为由文学、导演、表演、美术及音乐、舞蹈等多种艺术有机合成的综合艺术。基本要素是矛盾冲突，即有典型性的人物之间有社会意义的性格意志或情感思想的冲突，通过情节与冲突展现舞台形象再现生活。按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧等；按表现形式可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、哑剧等；按题材可分为历史剧、现代剧、神话剧、儿童剧、科学幻想剧等；按情节的时空结构可分为多幕剧、独幕剧等。

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戏剧

一种文化艺术形式。由演员扮演角色，在舞台上通过动作、演唱、对白等演出故事情节。在我国，泛指戏曲、歌剧、话剧等。在西方则指话剧。按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧等。按题材可分为历史剧、现代剧、童话剧等。

戏剧／戏剧风格／戏剧性／话剧／悲剧／杂剧／心理剧／历史剧／情节剧／佳构剧／宗教剧／活报剧／边缘戏剧／戏剧流派／浪漫主义戏剧／现实主义戏剧／新浪漫主义戏剧／象征主义戏剧／表现主义戏剧／自然主义戏剧／现代主义戏剧／未来主义戏剧／超现实主义戏剧／社会主义现实主义戏剧／荒诞派戏剧／存在主义戏剧／体验派／雷雨／日出／骆驼祥子／茶馆／威尼斯商人／哈姆莱特／钦差大臣／茶花女／玩偶之家

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戏剧

艺术存在形态之一。指适合于舞台演出的散文作品或诗作，故事情节通过对话和动作来表现，辅之以姿态、服装、布景、音乐等，表演出来宛如真实生活的艺术样式。在现代中国，“戏剧” 一词有两种含义： 狭义的戏剧专指以古希腊悲、喜剧为开端，继而在世界范围内流行的演出形式，英文为drama，中国称之为 “话剧”。广义的戏剧统指一切具有综合性、直观性和完整性的虚构人物的表演活动，其中包括欧洲戏剧、中国戏曲、日本歌舞伎、印度古典剧等。戏剧作为一种艺术形态，最早起源于公元前5世纪古希腊的祭祀性歌舞，当时歌舞与戏剧关系密切，但在后世发展中，西方戏剧的歌舞成份逐渐减弱，外部形体动作和对话构成戏剧的主导因素。起源于原始宗教仪式而成型期略迟的东方各民族戏剧则大量保留了歌舞成分，形成了歌舞抒情性与戏剧性相融合的艺术特色。戏剧是一门综合艺术，它将文学、表演、造型、音乐、舞蹈等多种艺术表现手法有机地融为一体，成为一种完整的时空艺术。关于戏剧的构成，有人将演员与观众的存在看成是戏剧存在的 “二要素”； 还有人对此加以补充，把戏剧构成概括为 “三要素”，即剧本、演员、观众；“四要素”，即剧本、演员、观众、剧场。关于戏剧的本质，历代戏剧理论家们的表述不尽一致，大体有如下观点：
❶模仿说，认为戏剧就是摹仿，是行动的艺术，动作是支配戏剧的法律；
❷观念说，认为戏剧是演给观众看的，因此观众是戏剧生成的必要条件，也是存在的本质；
❸冲突说，认为没有冲突就没有戏剧，各种矛盾的冲突与转化，是戏剧的本质所在；
❹情境说，认为戏剧是对特定情境下人的行为选择的反映，剧院是检验人类特定情境下行为的实验室，因此情境与人的关系是戏剧的本质。关于戏剧的种类，就其表现形态而言，有歌剧、舞剧、话剧、哑剧等之分； 而就其反映内容而言，有悲剧、喜剧、正剧之分。关于戏剧的功能，一般认为其具有审美、认识、教育、娱乐等社会功能。在戏剧发展历史中，古希腊时期出现的优秀悲、喜剧为后世戏剧提供了典范。而后在中世纪近千年的漫长历程中，由于封建专制文化对戏剧的长期束缚，致使戏剧被当成宗教宣传和道德说教的工具，遂使宗教剧、道德剧风行一时。文艺复兴时期，欧洲戏剧出现繁荣局面，以莎士比亚为代表的大批剧作家，以自己的优秀悲、喜剧，为世界戏剧留下了珍贵的遗产。17世纪，欧洲戏剧发展进入古典主义历史时期，强调 “三一律” 的创作方法，严格区分悲、喜剧的界限。18世纪，新兴的资本主义生产关系带来了欧洲戏剧理论和创作的勃兴，而以歌德的戏剧为代表掀起的狂飚运动，则开启了近代戏剧的先河。19世纪，欧洲戏剧分化为现实主义与浪漫主义两大流派，涌现了大量优秀剧作。20世纪以后，戏剧历史进入现代主义发展阶段，艺术流派纷至沓来，艺术形式千变万化，创作方法呈现出多元化趋势。

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戏剧

艺术存在形态之一。指适合于舞台演出的散文作品或涛作，故事情节通过对话和动作来表现，辅之以姿态、服装、布景、音乐等，表演出来宛如真实生活的艺术样式。在现代中国，“戏剧”一词有两种含义： 狭义的戏剧专指以古希腊悲、喜剧为开端，继而在世界范围内流行的演出形式，英文为drama，中国称之为“话剧”。广义的戏剧统指一切具有综合性、直观性和完整性的虚构人物的表演活动，其中包括欧洲戏剧、中国戏曲、日本歌舞伎、印度古典剧等。戏剧作为一种艺术形态，最早起源于公元前5世纪古希腊的祭祀性歌舞，当时歌舞与戏剧关系密切，但在后世发展中，西方戏剧的歌舞成分逐渐减弱，外部形体动作和对话构成戏剧的主导因素。起源于原始宗教仪式而成型期略迟的东方各民族戏剧则大量保留了歌舞成分，形成了歌舞抒情性与戏剧性相融合的艺术特色。戏剧是一门综合艺术，它将文学、表演、造型、音乐、舞蹈等多种艺术表现手法有机地融为一体，成为一种完整的时空艺术。关于戏剧的构成，有人将演员与观众的存在看成是戏剧存在的“二要素”；还有人对此加以补充，把戏剧构成概括为“三要素”，即剧本、演员、观众； “四要素”，即剧本、演员、观众、剧场。关于戏剧的本质，历代戏剧理论家们的表述不尽一致，大体有如下观点：
❶模仿说，认为戏剧就是摹仿，是行动的艺术，动作是支配戏剧的法律；
❷观念说，认为戏剧是演给观众看的，因此观众是戏剧生成的必要条件，也是存在的本质；
❸冲突说，认为没有冲突就没有戏剧，各种矛盾的冲突与转化，是戏剧的本质所在；
❹情境说，认为戏剧是对特定情境下人的行为选择的反映，剧院是检验人类特定情境下行为的实验室，因此情境与人的关系是戏剧的本质。关于戏剧的种类，就其表现形态而言，有歌剧、舞剧、话剧、哑剧等之分； 而就其反映内容而言，有悲剧、喜剧、正剧之分。关于戏剧的功能，一般认为其具有审美、认识、教育、娱乐等社会功能。在戏剧发展历史中，古希腊时期出现的优秀悲、喜剧为后世戏剧提供了典范。而后在中世纪近千年的漫长历程中，由于封建专制文化对戏剧的长期束缚，致使戏剧被当成宗教宣传和道德说教的工具，遂使宗教剧、道德剧风行一时。文艺复兴时期，欧洲戏剧出现繁荣局面，以莎士比亚为代表的大批剧作家，以自己的优秀悲、喜剧，为世界戏剧留下了珍贵的遗产。17世纪，欧洲戏剧发展进入古典主义历史时期，强调“三一律” 的创作方法，严格区分悲、喜剧的界限。18世纪，新兴的资本主义生产关系带来了欧洲戏剧理论和创作的勃兴，而以歌德的戏剧为代表掀起的狂飚运动，则开启了近代戏剧的先河。19世纪，欧洲戏剧分化为现实主义与浪漫主义两大流派，涌现了大量优秀剧作。20世纪以后，戏剧历史进入现代主义发展阶段，艺术流派纷至沓来，艺术形式千变万化，创作方法呈现出多元化趋势。

戏剧

drama theatre;theatrical art

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戏剧

theatre;drama

戏剧

drama;play;theatre
古典～ classical drama (or theatre)/现代～modern drama(or theatre)/～家playwright;dramatist/～界theatrical circles