德加《浴》

这幅画应用了由上往下的视点，构图呈几何形： 浴盆和蹲着的女人都以明确的轮廓线衬托出来，变成一个方块中的圆圈，剩下的长方形部分画着一个非常倾斜的架子，倾斜得几乎与画面平行。在这个架子上画着两个水壶，那小水壶的曲线正好与大水壶的把手连在一起，它们之间也不合近大远小的比例。这种 “两度空间”和 “三度空间”，以及表面和深度的紧张关系，德加几乎将它强调到了饱和点，只是在画面闪亮发光的颜色上，才可以说是印象主义的。
德加(1834—1917)出身于巴黎一个富裕家庭。为当一名画家，他放弃了学习法律的机会。他年轻时见过安格尔，总记得安格尔的 一句话，“多画线条”。1855年他进美术学校，那一年安格尔正在万国博览会上举办回顾展，德加开始在安格尔的学生路易·拉莫特的指导下学画。库尔贝也曾教过他 一点着色问题。六十年代初，德加与马奈相遇。马奈很高兴找到 一位画家，其社会背景和文化趣旨都与自己相合，两位画家很快成为好朋友。德加于是经常去盖尔波瓦咖啡馆，参加印象派画家们的讨论。
自1839年发明摄影术以来，摄影在某些造形方面的特征，如构图、空间、线条、色彩变化等等，对德加尤有吸引力。例如他所画的竞赛场面，常常只是画下一些不作剪裁的人物形象，正如照相机把恰好落在它景深范围内的东西收入镜头一样。
德加这种追求 一瞬即逝的效果，在他画的浴女图中也能看出来，她们的姿态似乎有 一种从钥匙孔里被窥察到的感觉。德加这种处理方式，在当时和马奈一样，曾引起人们猛烈的抨击。然而他坚持主张人体的描绘不应脱离现实的生活环境，而且画了无以数计的沐浴中以及浴后的妇女素描和粉彩画。一次，有人问他 “先生，为何你总画这么丑的女人？”他回答到： “夫人，因为一般言之，女人都是丑的。”但实际上他笔下的女人，几乎个个风姿均在普通标准以上，当然他不故意使其特别引起注意罢了。这个在几近所有人体画里极具重要性的因素，被他严格地摒除在外了。他的目标只是想用线条来传达动态，如同意大利文艺复兴时的人物画大师们那样。

浴 德加

德加晚期画风愈加简洁明快有如速写。这或许与他日渐赢弱的视力，或许与画风本身的发展有关。大概个个大画家到了晚年，往往练就出一手大胆而单纯的风格，好似要用寥寥数笔和几点颜色，以摘述毕生经验。而德加，还得加上他喜欢重复同一主题，每 一次都使得形式更加练达、完整、真实。这无疑是长期苦心雕琢形式的结晶。