康定斯基《构图9: 第626号》

不少康定斯基(1866—1944)的评传和研究著作都认为，他的很多优秀的抽象作品，都产生在他移居巴黎之后的最后十年即从1934年到1944年间。像这幅作品画面被分割成相等的几部分的画法，在此时期不断出现。这时候，康定斯基好像开始以新的眼光来观察画布上的空间，认识到什么形象也不画的画布所具有的力量。在这幅作品中，以条纹为背景的部分，是用普通颜料画的，而在它上面漂浮着的，令我们联想到似乎是海中生物的形状，又是用搀有沙子的颜料画的。这种对空间构成和材料的喜好，从康定斯基来说，与过去的作品相比确是发生了很大的变化。当然因此对形象的兴趣也就不能不越来越淡泊了。他可以说自此直到最后都只是个 “梦见形象的人”。

构图9: 第626号 康定斯基

关于他在探索抽象绘画的道路上成为他“转向”的契机的，主要有两件事。一是早在1890年在莫斯科举办的一次法国印象派画展。二是1910年在慕尼黑他的画室中对 “倒放的绘画” 的体验。
在莫斯科的印象派画展上，他第 一次看到莫奈的《草垛》。他站在作品前，起初看不出画里画着什么东西，后来他对照展览会目录才知道那是草垛。当时他感到迷惑不解：“难道绘画能允许如此地远离客观，如此地无视客观对象吗？”后来他转入抽象绘画以后，才渐渐理解了那意义的重要。
另一个插曲更为有名。
有一天傍晚，康定斯基从外面归来，走进画室，眼前是一幅“闪烁着不可思议的光彩的美妙图画。”康定斯基惊喜极了，再走近看时，原来那是自己 一幅画着马的作品，倒放在画架上呢。第二天，无论康定斯基把那幅画横放还是倒置，首先映入眼帘的总是画中马的具体形象，最初那种奇妙感觉再也重现不出来。从这里，康定斯基领悟到，画中的客观对象无疑是感受绘画 “美” 的一种障碍。
然而从这“倒放的绘画”的体验中，并不能直接产生出没有对象的抽象绘画来。当形象从画面上消失去掉之后，代替它的应该是什么呢？康定斯基为此而苦恼。在画面上画一根斜线，在乌切洛或伦勃朗看来则必须是一根长矛，而康定斯基要的则是线条本身，它的方向以及它与画中其他成分的关系。康定斯基后来把这种理论称作“内在的必然性”，并在《论艺术的精神》中反复作了说明。总之，其形状也好色彩也好，跟外界的对象全然没有关系，它们仅仅是反映画家内心世界的东西。
康定斯基到巴黎后不久，便写了一 篇短文“形式问题”。他指出，“形式不是别的而是内容的外在表现，所以最重要的不是形式（物质）而是内容（精神）”。无论是抽象的形态，还是如马和花卉那样的具体形态，形式担负着完全相同的功能。由此可以看出，他所谓的“内在的必然性”，并非是抽象绘画才有的问题，而是绘画的一般性问题。他反复强调，无论在写实绘画，还是在抽象绘画中，其“内在的音响、生命”的重要。包容这些形态的画布空间，也不只是简单的容器。康定斯基晚年，渐渐将这些绘画所具有的本质性的课题和抽象绘画的魅力，摆在了我们面前。