布拉克《二重奏》

在有阿拉伯花纹的壁纸所环绕的室内，在钢琴两旁，两个女性相对而坐。其中一人几乎溶入了暗影的领域，她正在弹奏出由暗褐色逐渐向褐色继而向茶绿色微妙迁移的 “调阶”。她的女伴，则显示出明亮的色彩、强烈的反差，放声唱出了这“旋律” 的最高音。如同向日葵或者说如同灼热的异国花草一样的金黄色壁纸，将她端正的侧面衬托得格外清爽。
在这艳丽的画面上，引导我们的体验的，还有两种语言系统。一是由画家赋予的所谓“二重奏”的题名，另 一是直接书写在画上的铅字。

飞翔的鸟 布拉克

从1936年到1939年，布拉克作了 一系列像这样的室内画，或者说有人物的室内画。众所周知，布拉克自从与毕加索共同推进立体主义以来，最初是作为静物画家而出名的。在立体主义和他看来，由手触的空间感比什么都重要。然而当进入30年代以后，布拉克在他所画的许多静物画中，由于洋溢着光的世界，从而获得一种更为广阔的空间感。
这种变化，与他此时蛰居在法国乡间别墅里，过着与世隔绝的孤寂生活不无关系。这时期他除了创作就是进行哲学的思考。他作品中的人物，有时候是单个的形象，如1937年的 《持曼陀林的少女》； 有时候又是带总结性的形象，如 《二重奏》和1939年画的 《画家与模特》等。在后两幅作品里所看到的人物，都是像空壳一样的人，它们只不过是用以表示关于“艺术”的行为罢了。室内则是艺术家进行创造的神圣场所，所以它充满了画室的氛围。这些作品，显然带有向古代主题回归的倾向。
布拉克此时所进行的种种尝试，被认为是立体主义的综合时期的开始。这里所谓的综合，不是指仅停留在风格上面的综合，它还包括形象与语言、视觉与听觉等 一切感觉性和精神性的东西在内。而“画室”则是进行这种综合的“空间场所”，因而在他的艺术中不能不占有中心的位置。
立体主义所发现的多义性的空间概念，揭示了在造形上现实的物与其所处空间之间相互依存、渗透和变化的关系。正如布拉克所说：“我完成了一个非常大的发现，我已经什么也不相信了，对我来说物是不存在的。世上只有物与物之间，还有它们与我之间的关系。当这种关系达到和谐统一的时候，我便达到了 一种理性的虚无。”
布拉克的晚年，正是沿着这条哲学的静谧之路，朝着激烈的情念的表现走去的。