巴洛克、罗可可

关于巴洛克名称的语源和它成为时代风格之名的由来我们姑且不去说它，通常把兴起于意大利的罗马，17世纪曾繁荣于欧洲诸国并 一面显示出种种的特色一面又具有共同的性格的美术风格，就称之为巴洛克。(这一名称后来又被使用于更为广泛的范围，如希腊的巴洛克、哥特式的巴洛克，以及巴洛克音乐、巴洛克文学等等。)它与文艺复兴和古典主义所总结的某种静稳的形式，即均齐、适度、和谐相反而是注重戏剧性的情感和意志力的表现，显示出如波状起伏的动势和曲线，感觉不到限度的充盈，和豪宕华丽的趣味。建筑、雕刻、绘画均越出各自的界限而互相纠缠在 一起，进而又加进了祭礼的形式和音乐，从而酿出 一种庄严、神秘的宗教气氛。，

法国皇后登陆马赛 （草图） 鲁本斯

巴洛克始于1580年前后的意大利，一直继续到晚期亦被称作罗可可的18世纪中叶前后。在各国其特色和全盛期均不相同，这是不必说的了，但它又是从发生过宗教改革和反宗教改革运动的时代，从这一时代中宗教的不安、混乱和热情中所产生出来的。特兰托宗教会议以后，在卡多利柯圈子里的各国，从祭式、戏剧直至日常生活方式的细节，都充满了宗教感情，这种宗教感情便成了巴洛克美术的母胎。1527年，教皇的所在地罗马，被西班牙人洗劫一空。之后人们立即着手进行恢复工作，特别是从西克斯蒂五世(1585—1590)到17世纪末的历代教皇，都竭尽全力于修建教堂、扩大僧人团体及城市美化等。从那不勒斯、特里诺、热那亚等地起，一直波及到西班牙、佛兰德斯、法国和欧洲中部地区。
在绘画方面，成为巴洛克的化身的，可以说有佛兰德斯的鲁本斯吧。他虽是一位温文尔雅而又带有古典气派的人，但其作品却豪奢、丰满、华丽，洋溢着生命的力量。埃尔·格列柯兼有着巴洛克的运动感之端倪的丁托莱托的影响和故乡拜占庭的余香于 一身，定居西班牙后，开始创造出独特的画风。卡拉瓦乔和里贝拉那种带有夸张的明暗对比的描绘方法，给后世留下了广泛的影响。委拉斯凯兹和牟立罗则很难无条件地说他们是巴洛克的画家，但他们都成了这个时代的巨匠。
罗可可(它由来于法语rocaille，即像贝壳一样的人工修的假山)是指从1730年到1780年之间的美术风格而言的，但主要说的是装饰美术的工艺品。这正是革命前夜的路易十五、路易十六时代。由启蒙思想所引起的巴洛克宗教热情的冷却，使曾 一度盛行的宏伟雄壮风格转而变成对纤细、优美、细腻风格的爱好。被派遣到远东的传教士，带回了中国、日本的小美术，因而又产生了对中国趣味的兴趣。这时 一面是伴随着古代艺术美的再发现而产生的古典趣味； 另一面是与糜烂的宫廷生活密切相关的、带有色情的倾向——不过这种倾向很快就随着法国大革命而烟消云散了。
在法国，与宫廷无缘的、拖着病弱的身子的天才华多，他的“田园风俗画” 后来反倒为兰克莱、布歇等宫廷画家所继承。在西班牙宫廷，这时却产生了描绘过悲惨的 《战争的惨祸》和晚年光怪陆离的幻想的巨匠哥雅。他也是最早描绘了具有亲切感的女性的画家。