| 字词 | 巫山一段云 |
| 类别 | 中英文字词句释义及详细解析 |
| 释义 | 巫山一段云 巫山一段云唐教坊曲名。后用作词牌。双调四十四字，上下阕各三平韵。另一体四十六字，上阕三平韵，下阕两仄韵两平韵。 ☚ 后庭花 好事近 ☛ 巫山一段云 巫山一段云唐教坊曲，用作词调。又名《金鼎一溪云》。见《花间集》录毛文锡、李珣等人词。自宋玉《高唐》、《神女》二赋传世，巫山神女之事为后人多方铺衍。自汉至唐，诗歌乐曲，并有其名。此调名称，亦当本此。宋柳永《乐章集》注双调（夹钟商）。《词律》卷四、《词谱》卷六列录此调。《词谱》卷六列毛文锡“雨霁巫山上”一首，双调，四十四字，上、下片各四句三平韵；列唐昭宗李晔“缥缈云间质”一首，双调，四十六字，上片四句三平韵，下片四句两仄韵两平韵，平仄韵不同部错叶；又列李晔“蝶舞梨园雪”一首，上、下片平韵分属不同韵部，馀与“缥缈云间质”词同。 ☚ 巫山一片云 巫山十二峰 ☛ 巫山一段云潇湘八景(十六首其八) 渔村落照 远岫留残照，微波映断霞。竹篱茅舍是渔家，一径傍林斜。绿岸双双鹭，青山点点鸦。时闻笑语隔芦花，白酒换鱼虾。 李齐贤在湖南时写下了一组词——《潇湘八景》,一景二篇，共十六首，这是第八首。作者用浓墨重彩描绘了一幅充满诗情画意的渔村落照图，散发出浓烈的渔村生活气息。 上片写渔村周围的自然环境。作者先将镜头推向远景：“远岫留残照，微波映断霞。”落日的余辉还残留在远处的峰峦上，一片金黄；微波跃动的湖水映照着断断续续的晚霞，红光闪烁。远眺之间，给人的竟是这样一种清新愉悦的感受。远山与湖水遥相呼应，残照和断霞交相辉映，好一片湖光山色。这里虽然写了残照、断霞，但丝毫没有萧瑟的气象，恰恰相反，而是充满着生机活力，给人一种和煦如春的暖意。接着，作者又把镜头拉回到身边：竹片篱笆，茅屋草舍，一条小径沿着竹林边蜿蜒而去，这便是渔民的住处，显得那样朴素、亲切。作者笔下的暮色景物，令人赏心悦目，美不胜收。依山傍水，淳朴幽静，这不正是作者心目中恬淡适意的理想之地吗？ 下片写暮色中的人物活动。换头二句没有直接写人物，而是先渲染人物活动的场景：“绿岸双双鹭，青山点点鸦。”成双成对的白鹭在绿草如茵的湖边戏耍，归巢的暮鸦在苍翠的山林中翩翩飞舞。作者用他那枝神奇的彩笔，把淡淡的暮色中的景物描绘得如此生气勃勃，犹如一位高明的画师，在白色的画布上轻轻点染几笔，整个画面顿时便生动活灵起来。接着是人物的出场。“时闻笑语隔芦花”,这是一句倒装句。隔着芦花，时时传来一阵阵欢声笑语。这使我们想起王维的名句“深山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。但王维写的是山林的幽深，而这里说的却是渔民们打鱼归来时的欢乐情景。乍一看，是平平淡淡的一句，细细咀嚼，却感到声情摇曳，韵味无穷。妙就妙在“隔芦花”三字。试想，如果作者从正面写一群渔民挑着捕获的鱼虾，说笑着走过来，就会使人觉得一览无余，淡而无味。但是隔着芦花，看不见人物活动的具体场景，只是听见一阵阵笑语，这不免会在读者心上打下几个问号：什么人在说笑？为什么说笑？……从而调动了读者丰富的想象力。于是欢乐的场面便不断地涌现在读者面前，甚至人物的音容笑貌也历历可见，把“笑语”的意蕴充分地具体化了。那场面，那气氛，那神态，尽在其中，省去了作者多少笔墨。这就象《红楼梦》第三回写王熙凤头一次出场一样，未见其人，先闻其声，造成一种先声夺人的艺术效果。“白酒换鱼虾”,是一句极为口语化的句子，但却意蕴深厚。这里写的不仅仅是作者用白酒与渔民交换鱼虾的普通交易活动，而是表现了自己受到渔民欢乐情绪的感染，想与他们分享生活喜悦的美好愿望，写出了自己对淳朴的渔村生活的热爱。如果没有农村生活的经历，没有与渔民休戚相关的深厚感情，是写不出这样的诗句的。我们读着这篇作品，就会感到一股浓郁的生活气息扑面而来。 这首词具有鲜明的特色。其一是善于着色，以色感人。作者用艳丽的色彩，描绘了如画的渔村风光。这里有金色的余辉、火红的晚霞、翠绿的竹林，以及绿岸、青山、白鹭、乌鸦，还有雪白的芦花。这些色彩鲜艳的景物有机地交织在一起，构成一幅五光十色的画面，富于诱人的魅力，有力地烘托出作者热爱渔村生活的感情。其二是工于语言的锤炼。作品中既有精雕细琢的工对，又有韵味醇厚的口语，雅俗兼擅，使作品显得典雅而又亲切，给人一种美的享受。 巫山一段云潇湘夜雨 暗澹青枫树，萧疏斑竹林。篷窗夜雨冷难禁，欹枕故乡心。二女湘江泪，三闾楚泽吟。白云千载恨沉沉，沧海未为深。 这首词是《潇湘八景》的第十一首。作者远离家乡，客居潇湘，“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”(王粲《登楼赋》),客地虽好，也难免没有思乡的愁绪。作者从不同的角度，反复抒写了内心孤独凄苦的怀乡之情，十分感人。 作者很善于移情入景，以景写情，使情景妙合无垠。开头二句即从渲染环境入手：“暗澹青枫树，萧疏斑竹林。”暗澹，亦作“暗淡”,昏暗不明貌。斑竹，即紫竹，因竹身有紫色或灰褐色斑纹，故名。亦称湘妃竹。传说舜南巡死于苍梧，葬于九疑，其妃娥皇、女英追至，思之不已，泪洒竹上，留下痕迹斑斑。枫树、竹林最容易撩拨羁旅之人的相思之情，这大概是古人的一种普遍的心理现象。刘长卿《余干旅舍》:“摇落暮天迥，青枫霜叶稀。”刘禹锡《潇湘神》:“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。”李祜《袁江口怀王司勋王吏部》:“若个最为相忆处，青枫黄竹入袁江。”这些诗句都是以枫、竹写相思。更何况是昏暗的青枫树在夜雨中起伏、萧疏的斑竹林在秋风里摇曳这样一派萧瑟凄凉的景象，又怎么能不引动客子强烈的思乡之情呢？作品所包含的意蕴离不开作者对生活、事物的细致观察和体验，因此如果说开头二句是视觉形象在作者心理上的投影，那么“篷窗夜雨冷难禁”则是感觉所引起的心境上的变化。“篷窗”本来就挡不住秋日的风寒，却偏偏又遇上这凄冷的夜雨，饱尝乡思折磨之苦的主人公又怎能抵御得了这阵阵袭来的寒气呢？一个“冷”字，看似毫不着力，其实十分巧妙，既写出了气候上的“冷”,又写出了心境上的“冷”。经过层层渲染，笔足墨饱，终于把主人公推到了台前：“欹枕故乡心。”欹，通“倚”。至此，一个被乡愁折磨得难以成眠的客子形象就清晰地凸现在读者的面前。 如果说上片是写乡愁之苦，那么下片就是写乡愁之深。“二女湘江泪，三闾楚泽吟。”这二句是用典。二女，指舜的两个妃子娥皇、女英。她们得知舜已死，伤心至极，便投身湘水，成为湘水之神。三闾，指屈原。他曾任楚国三闾大夫，后遭谗被放逐到楚国的大泽中，日夜思念故国，写下了《离骚》等不朽的爱国诗篇。那滔滔的湘水，似乎就是娥皇、女英的泪水汇成；那旷远的大泽好象到处回荡着屈原吟诵怀国诗篇的音响。他们的忧思是那样的深广、强烈。下面二句仍然扣住“二女”、“三闾”来写。“白云千载恨沉沉”句将自然景物人格化、诗意化了。千百年来，连白云也为之动容，为之愤慨不平。“沉沉”二字用得十分精到，不仅写出了忧怨的深沉，而且还给人一种绵绵不断和悠悠不尽之感。末句“沧海未为深”,犹如鹰击长空。石破天惊。愁，是一种心理状态，一种内在的情感，是看不见，摸不着的，到底愁到什么程度，是很难用语言来表达的。而沧海的深不可测，是人所共知，具体形象。这里说沧海与愁相比，还不算深，那么忧愁的深也就可想而知了。在这里，作者表面上是写“二女”、“三闾”,实际上是写自己的乡愁，在他们身上融入了自己深沉而强烈的思乡之情。 这首词在环境气氛的渲染上非常出色，用典也很贴切，有力地突出了作者的怀乡之情，具有很强的艺术感染力。 巫山一段云又山①。青鸟②不来愁绝，忍看鸳鸯双结。春 风一等少年心，闲情恨不禁。 李晔即位时，年仅二十二岁。史称他“意在恢张旧业，号令天下”(《旧唐书昭宗纪》),但从这首词看，却不免有“儿女情长，英雄气短”之嫌。 上片写景。开头两句描绘了宫苑中浓郁的春意。“梨园”是唐玄宗时教练宫廷歌舞艺人的地方，一在光化门北禁苑中，一在蓬莱宫侧宜春院。这里泛指栽有梨树的宫苑。梨花色白。“梨园雪”反用岑参《白雪歌送武判官归京》诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”句意，借以形容梨花盛开，犹如雪涌的奇异景象。但这毕竟只诉诸视觉形象，而且色彩不免单调。句首冠以“蝶舞”二字以后就不同了。盖蝶恋花香，梨花能把飞蝶引来，说明香气馥郁，因此“蝶舞”二字又赋予首句以香气袭人的嗅觉形象。再说飞蝶色彩斑斓，舞姿轻盈，翻飞于梨花之间，使视觉形象也更为多姿多彩了。“莺啼”二字诉诸听觉形象。莺啼之声原是极为宛转动听的，而从如烟的柳条丛中发出的莺啼声则更为赏心悦耳。两句虽是写景，但联系帝王的生活实际来看，“蝶舞”、“莺啼”又是比喻宫女的歌舞。写春日观赏歌舞而以景语出之，大概是讳言宫中行乐罢？如是，则倒不失之为帝王式的含蓄。“小池残日艳阳天”虽然也是景语，但主要是表现心绪。面对着轻歌曼舞的宫娥，作者并没有提起精神来。“小池”、“残日”皆为作者移目注视之处。池水荡漾，恰与作者感情的波动相谐合。注目于西斜的“残日”,则又暗暗透出作者内心有所等待。“艳阳天”暖风如薰，春光明媚，极易引起一种莫可名状的春天的感奋。那末他究竟在等待什么呢？“苎萝山又山”一句透露了消息。“苎萝山”是中国历史上大名鼎鼎的美女西施的生长之地。与司空图同时的崔道融《西施》诗云：“苎萝山下如花女，占得姑苏台上春。”唐人笔下的苎萝山实在太艳了，以至连方外之人都强烈地感受到它的诱惑力：“此去若逢花柳月，栖禅莫向苎萝山。”(施肩吾《送僧游越》)对于李晔来说，苎萝山显然寄托着他理想的爱情。“山又山”暗用古乐府《藁砧歌》“山上复有山”隐语。唐吴兢《乐府古题要解》云：“重山为出字”。全句是说，他钟情的美女不在身边。帝王的爱情生活向来是个谜，而这些谜又是很难解开的。李晔曾从僖宗逃往蜀中，是否在蜀地遇到过钟情的少女？ 而登基以后又未能召之入宫？这都不便悬猜，但有一点是可以肯定的，即宫中的佳丽都未可其意。 换头“青鸟不来愁绝，忍看鸳鸯双结”,把上片蕴涵的春日怀人的心绪点明了。青鸟是神话传说中传递爱情信息的使者。青鸟不来，说明意中人或已另有所属，或身不由己。无奈李晔颇有点乃祖唐明皇重色轻国的痴情。后宫佳丽虽多，他却一心一意地爱着宫外的另一女子。此女未至，愁闷欲绝，连绣在饰物上的“鸳鸯双结”都不忍相看。结末两句“春风一等少年心，闲情恨不禁”,其主观意图是在倾诉自己爱情生活中的深深不幸和绵绵长恨，但由于艺术概括力之强不同凡响，故其客观意义已不止此。“春风”在古乐府是多情的意象。“春风复多情，吹我罗裳开。”(《子夜春歌》)“黄瓜被山侧，春风感郎情。”(《前溪歌》)都是著名的诗句。文人乐府也爱用这一意象。李白的“春风不相识，何事入罗帷？”(《春思》)即是显例。词与乐府有着不解之缘。两者在意象上的继承关系尤应注意。“一等”即一样之意。“少年心”是一颗对爱情的感受力最为敏锐，既勇于追求又不善自制的心。唯其如此，故欢乐与痛苦的转换有时只在须臾之间。古乐府《翳乐》云：“人生欢爱时，少年新得意。一旦不相见，辄作烦冤思。”可为“少年心”作一注解。这两句作者避免在一般意义上使用比喻，而是把自己内心既深且广的“闲情”融合到吹不尽的“春风”中去，使多情的春风也如同“少年心”一样，有着不可遏抑的“闲情”。于是，凡是春风之处，凡有春风之时，此闲情即爱情，皆随之而至而终不可息了。这样写，不仅比喻更为新颖，思致更为浑厚，而且使诗歌意象与作者具体的爱情遭遇拉开了距离，从而使之超越了时空，超越了个别，而获得了永久的普遍性的美学价值。近人俞陛云说：“人生最乐光阴，莫若少年时，而淹忽易过，少焉瞩之，已化为古。宋人谢懋词 ‘老年常忆少年狂’、章良能词 ‘旧游无处不堪寻。无寻处，惟有少年心’,与昭宗‘少年心’句，有同感也。”(《唐词选释》)可见结末两句在后世引起的共鸣是不小的。 李晔后来是否找到了他的可意人，已无从知道，但据《旧唐书·昭宗纪》记载，在他遇害的晚上，昭仪李渐荣对凶徒说： “莫伤官家，宁杀我辈”。凶徒不听，她便“以身护帝”,与李晔同时被杀。看来，这位在政治上一筹莫展的晦气天子，在爱情上还是最终得到了一个知己的。 巫山一段云 巫山一段云参见“朝云暮雨”。向子諲《减字木兰花·韩叔夏席上戏作》：“只恐夜深花睡去，想得横陈，全是巫山一段云。” ☚ 巫山色 巫峡梦 ☛ 巫山一段云 巫山一段云李珣 古庙依青嶂，行宫枕碧流。水声山色锁妆楼，往事思悠悠。 云雨朝还暮，烟花春复秋。啼猿何必近孤舟，行客自多愁。 词别题“感怀”，写行客旅怀之作。古庙青嶂，行宫碧流，引发行客“往事思悠悠”，触景以生情。“往事”者，云雨朝暮、烟花春秋也，此亦即行客愁怀之内蕴。“何必”二字，怨诸啼猿，无理而妙，愈使“啼猿”二语，“语浅情深”（陈廷焯语）。或云此系缘题之作。然其缘题而不即，去题而不离，盖妙在与题若即若离、不即不离。 ☚ 临江仙 南乡子 ☛ 巫山一段云 巫山一段云wūshānyīduànyún━━┃┃━ 喻女子美丽的鬓发或身段。唐·李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》诗：“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。”宋·向子諲《减字木兰花》词：“想得横陈，全是巫山一段云。” ☚ 杨柳腰 杏脸桃腮 ☛ 巫山一段云比喻女子优美的鬓发。唐李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》诗： “裙托六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。” |
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