实验电影

20世纪30年代，以美国为中心的一些电影艺术家，为探索电影新的表现形式，刻意地拍摄了一些非商业性的短片。这些影片用16毫米胶片拍摄，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，它是有声电影时代的先锋派电影。其代表作有《机械的原理》等。因为这类影片带有很强的反传统和探索实验性质，所以人们将其称之为“实验电影”。在实验电影的萌芽时期，其创作数量很少。
第二次世界大战结束后，实验电影有了新发展，除美国外，许多欧洲国家如英国、法国、意大利等都有拍摄实验电影的活动。这个活动的兴起，与以下几方面的因素有关： 一是二战后，质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机问世，这给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；其次是实验电影在美国知识界引起反响，并得到支持，一批欧洲的实验电影在纽约现代艺术博物馆的运作下，在美国得以上映；再就是实验电影创作者采取了自己制作、自己发行和放映的方式，解决了实验电影的出路问题。
20世纪40年代到50年代，美国实验电影的代表人物分为两支，一支采用了超现实主义的创作方法，拍摄了一批沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗罗伊德精神分析色彩的超现实主义作品，代表作有《白日的罗网》、《在地球上》、《焰火》、《心灵》、《五次电影练习》等；另一支则采用抽象主义的创作方法，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，同时还进行了试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体的实验。
20世纪50年代中期开始出现的美国新电影和50年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。60年代中期地下电影运动蔓延到欧洲后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

实验电影experimental film

受欧洲先锋派电影的影响，从本世纪20年代末开始以美国为中心发展起来的非商业性电影。主要是用16毫米胶片拍摄的短片，没有传统意义的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义，就其艺术实质而言，是有声电影时期的先锋派电影。初期代表作品有照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H2O》(1929)和《机械原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第9413号——好莱坞无声配角的生与死》(1928)等。30年代至40年代初落入低潮。
第二次世界大战结束后即40年代中期至50年代末期，是实验电影的重要发展阶段，主要代表人物有玛耶·德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里·马可波罗斯、寇蒂斯·哈灵顿、哈里·斯密士、惠特尼兄弟及弗兰克·斯图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的成名作《下午的网》(1943)、《在岸上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)，安格尔的《焰火》(1945)，马可波罗斯的《心灵》 (1948)，哈灵顿的《探求的片断》(1946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓重的弗洛伊德色彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片；惠特尼兄弟在1943至1945年间也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验；在旧金山活动的斯图法契则组织了一系列“电影中的艺术”放映会。他拍摄的《索萨里托》(1948)等影片，试图把诗与电影在抽象主义的基础上融为一体。
50年代中期出现的美国新电影和50年代末期出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。60年代中期地下电影运动扩展到西欧之后，人们便绝少使用实验电影一词，而代之以地下电影了。