《艺术哲学讲演录》

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汉堡菲利克斯－麦勒出版社1990年版。

该书是《黑格尔讲演录》1983年版的第2册，收入黑格尔1823年在柏林关于“美学和艺术哲学”讲的听课笔记。笔记的主人是黑格尔的亲密学生、《黑格尔全集》(友人版)“美学讲演录”卷的编者何陀(Htho)，但其中大部分内容是转抄别人的听课笔记。

黑格尔于1818年第一次在海德堡大学开设了艺术哲学讲座，以后在柏林大学又举办了四次(分别为1820－1821年，1823年，1826年，1828－1829年)。当他于1819年初来柏林任教授时，就准备撰写一部论艺术哲学的巨著，但种种原因使他的计划没能实现，他的美学讲稿不论从总体上还是细节方面都完整齐全，但遗憾的是，这些讲稿已经遗失，目前只留下学生的听课笔记。

何陀追随黑格尔多年，而且是黑格尔中意的谈话伙伴。他在编辑出版“美学讲演录”时，掺入了大量的自己的理解，因此他的版本已不再能满足科学研究的需要。

而他的听课笔记恰好提供了第一手资料，使人们可能更接近黑格尔最初的思想。

据资料表明，在美学讲座中，黑格尔惯于通过新的反思和论据来参与当时关于艺术的一切讨论，他既重视艺术史，又强调艺术在现代社会的作用和意义。柏林是当时德国乃至欧洲的一个政治文化中心，黑格尔来到柏林后，充分享受文化生活的乐趣，并不断根据来自新兴美学领域的新研究成果，修改和丰富自己的美学思想。例如在海德堡时期，他还只区分了古代艺术和现代艺术两种艺术形式，把象征艺术划归在古代希腊艺术范围之内，认为精神借助象征使人的形态得到完满的体现。

1823年左右，他读了当时一位著名美学家关于象征和神话学的专著，很受启发，开始将艺术史分为三阶段：象征、古典和浪漫阶段。象征艺术是真正艺术的准备阶段，在象征艺术中，精神的意义和形态还没有真正统一起来，波斯、印度、埃及艺术是象征艺术的典型三大代表。

1826年左右，黑格尔又进一步以统一性为尺度来评价象征艺术的第二发展阶段——印度艺术和幻想宗教。