四川扬琴

曲艺的一种。发源于成都，流行于四川的川西平原和川东、川南一带。相传清乾隆年间即已形成。一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色，但不按脚色化装，近于戏曲的清唱。曲本为叙事与代言相结合的体裁，主要的唱词、念白均为脚色第一人称的语言。唱词以七字句、十字句为主。基本曲调有正调（大调）和越调（月调）两类。正调是板式变化体，应用范围广；越调是曲牌联套体，抒情性较强。伴奏乐器以扬琴为主，配以京胡、三弦、碗碗琴、鼓板等。传统曲目多为长篇。

四川扬琴

曲艺曲种。相传形成于清乾隆年间，流行于四川成都、重庆等城市。在长期流传过程中，曾形成多种流派，至清末，主要有“南会”和“北会”两派，其后又出现以“慈惠堂”为核心的“堂派”。坐唱形式，体制以第一人称的代言为主，分生、旦、净、末、丑、杂等脚色说唱，在每段开头、结尾及段落之间，穿插第三人称口吻的唱词交代情节和描摹环境气氛。唱腔分大调和越调两类。大调为板腔体，越调为联曲体。演员自奏乐器自唱，乐器以扬琴为主，配以京胡、三弦、鼓板等。曲目分为大本和单折两类，多取材于《三国演义》和《东周列国志》，以及《琵琶记》、《白蛇传》等戏曲故事。

四川扬琴

琴书的一种。形成于清代，流行于四川大部分地区。基本曲调分正调和越调两种。正调为大调，越调为小调。正调由六板头子、快一字、舵子、二流、三板等组成，是板腔体；越调是吸收四川清音等民间音乐发展而成的，为联曲体。表演时演员坐唱或主角站唱、配角坐唱。除用扬琴伴奏外，兼用鼓板、怀鼓、京胡、二胡、三弦等。唱词以七字句、十字句为主。四川扬琴分“文采派”、“本色派”两大流派。传统曲目有《香莲闯宫》、《秋江》等。

四川扬琴

四川地方曲种。早期曾称“渔鼓洋琴’、“大鼓洋琴”，因表演时以洋琴为主要伴琴乐器而得名。中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间 (1736年～1820年)。道光时 (1821年～1850年)，成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班，招收艺童学习扬琴，这是四川扬琴最早的科班。30年代起陆续涌现出一批造诣较高的扬琴艺人，如李联升、杨竹轩、李德才、叶南章、张大章、洪凤慈、刘松柏等。表演方式为五人坐唱，击扬琴者前排居中，小三弦在左侧，鼓、板、梆子由一人司职居其右，后排为京胡和二胡。演员自弹自唱，夹以说白。女角色常由男性反串，演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、净、末、丑，发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。唱本类似小戏曲剧本，唱词有7字、10字句。音乐分省调和州调。省调流传在以成都为中心的川西平原，州调分布于川南及川东、川北部分地区。传统曲目约300余段，多取材于历史故事，如 《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎》、《秋江》 等。中华人民共和国成立后，四川扬琴得到恢复发展，创作出不少新作品，如 《嘉陵江上红旗飘》、《拷红》、《急浪丹心》、《铁窗训子》、《十里长街送总理》、《浣花夫人保成都》 等。

四川扬琴

原称洋琴。形成于清乾隆年间。1925年，成都慈惠堂瞽童教养所设立洋琴班招收盲童，依慈、惠、大、成……字辈排列，至1950年结束，共办了10班(每班20名)，培养了诸多盲童，可见当时扬琴流传之盛。传统曲目300余种，以三国故事为多；脚本代言为主，文辞典雅。演唱形式常以五人组合，各奏扬琴、小三弦、京胡、二胡（原为碗琴）、鼓板，分角坐唱。四川扬琴有省调和州调之分。省调流传于成都及附近城镇，后传入重庆，唱腔分越调和大调，越调以唱为主，有曲牌近20支，连缀演唱，间奏时有少量说白；大调说唱并重，主体唱腔为板腔体结构，另有辅助唱腔和专用唱腔曲牌若干支。主体唱腔与〔垛子〕分男腔与女腔。男女腔又分甜皮与苦皮。州调流传在四川成都地区以外的汉族地区，唱腔与省调主体唱腔的男腔近似，也分甜皮与苦皮。1950年以前，四川扬琴无女演员。

四川扬琴 右起：刘时燕、林德州、徐述君演唱