哥特式美术Geteshi meishu

指从12世纪后半叶到15世纪或16世纪初盛行西欧全域的美术。哥特式美术是罗马式美术发展的必然结果，同时在许多方面又与罗马式美术有着质的差异。“哥特”一词原指日尔曼民族一部分的哥特族，但事实上，这名称与哥特人没有直接的联系，而是文艺复兴时的意大利人，在所谓“野蛮的”意义上，含混地用来指中世纪美术特别是建筑而说的。在中世纪的文献中，把这种风格称作“法国式”，因为它是在12世纪后半叶，以圣丹尼斯教堂（巴黎附近）为代表所形成的新美术。在这教堂中首次使用了肋穹和尖拱结构。这种新建筑体系，经历了随后一个多世纪 (从1244—48年的圣夏佩尔教堂到15世纪的克吕尼教堂)的发展而日臻完善，它把教堂高而狭长的内部空间变得极富神秘色彩，宛似一座迷宫。如果说在罗马式美术的形成、发展过程中，各地的大修道院曾发挥了重要作用，很多修道士都直接从事美术活动，那么哥特式美术则相反，其赞助者多是城市中的宫廷贵族，美术家也以世俗的专门家为主流，因此加快了技术的进步。由法国人掀起的大教堂建设热，很快影响至欧洲其他地区，高高耸立的哥特式教堂比比皆是。著名的有法国的亚眠、鲁昂、兰斯、夏特尔教堂，还有德国的科隆教堂、意大利的米兰教堂、英国的坎特伯雷教堂和西班牙的布尔戈斯教堂等（见彩色图版）。
哥特式雕刻多装饰在教堂正面的门口。它由于转动的轴心和体积的强调而逐渐脱离建筑，成为独立的作品。特别是盛期及后期哥特式雕刻，先于意大利文艺复兴而显示出一种对自然的细心观察，对人的自我观照，其意义深远。
在多数哥特式教堂中，墙壁部分满是窗饰，上面镶嵌着玻璃画。因为教堂的墙壁几乎为窗子所代替，玻璃部分与石头部分的比例通常是倒过来的。当时的神学家们还对窗及从窗户射入的光所造成的辉煌色彩，给予了一种神学的象征性解释。画工们为了讴歌这种神圣的美，不断改进技术，努力提高色彩效果。然而到了后期哥特式时期，由于写实能力的提高，能够利用中间色调及浓淡来表现形态，故而色彩效果反倒显著减弱。
在14世纪的意大利，壁画创作以乔托开始大师辈出，与板绘、祭坛画的隆盛一起，开出了哥特式绘画的灿烂之花。另外，从相当古的时候就被广泛使用的手抄本彩画(圣经和其他书籍的插图、图案化的提头文字等)，也随着城市文化的发展，逐渐脱离修道院，转入城市的作坊，为王公贵族们所喜好。与宫廷有联系的作家、画家们，在巴黎、英国、尼德兰等地十分活跃。他们通过对生活环境的描写，开始认识到绘画的空间问题。同时追求优雅的风气也为整个美术(包括微型画、挂毡等)增色不少。特别是从1400年到1450年前后，在尼德兰，画家们在写实之中，又渗入了意大利画派的影响。在后期哥特式之中，这种宫廷趣味的优雅的绘画风格，从西欧直至布拉格的神圣罗马皇帝的宫廷，到处可见，因而又被称作国际哥特式风格。

哥特式美术

欧洲中世纪美术。此种风格于12世纪中叶首先表现在建筑上，发源地是法国，后波及全欧洲，以建筑为主，还包括雕刻、绘画和工艺美术。13世纪是重要的发展期，随着文艺复兴的到来，哥特式美术在15世纪走向衰落。其建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的，但一反罗马式的厚重、敦实，以灵巧高耸的形体创造了一种远离尘世的宗教境界。哥特式教堂大量运用轻快的尖拱券、挺拔的小尖塔、惕透的飞扶壁、修长的立柱和簇柱、五色斑斓的玻璃镶嵌窗，使人们恍如置身在天堂。著名的哥特式建筑有： 法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、英国的林肯教堂、德国的科隆教堂。

哥特式美术

欧洲中世纪美术。此种风格于12世纪中叶首先表现在建筑上，发源地是法国，后波及全欧洲，以建筑为主，还包括雕刻、绘画和工艺美术。13世纪是重要的发展期，随着文艺复兴的到来，哥特式美术在15世纪走向衰落。其建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的，但一反罗马式的厚重、敦实，以灵巧高耸的形体创造了一种远离尘世的宗教境界。哥特式教堂大量运用轻快的尖拱券、挺拔的小尖塔、剔透的飞扶壁、修长的立柱和簇柱、五色斑斓的玻璃镶嵌窗，使人们恍如置身在天堂。著名的哥特式建筑有：法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、英国的林肯教堂、德国的科隆教堂。