墨荷图

近代·吴昌硕作

纸本水墨

纵一三七厘米

横三五厘米

吴昌硕，别号缶庐等，晚号大聋，是我国近代以诗、书、画、印四绝称雄一世的宗师。陈石遗评他：“书画家诗句少深造者。缶庐出，前无古人矣。”昌硕喜作近体，多白描，直抒胸臆。晚年人诗俱老，多兀傲嶙峋、风云豪拓之作。昌硕篆刻，逋峭古拙，于乱头粗服中透出一种强韧的金石美，开创了篆刻领域中力沉气酣、意达神畅的新风貌。昌硕书法，以石鼓文成就最高，能不主故常，融出新意。

人们对缶庐老人熟悉和喜爱的还是他的画。清末民初，吴昌硕继任伯年而为海上画坛盟主，以金石书法入画，发展了赵之谦开拓的花木竹石大写意画风。本文拟通过对他的《墨荷图》的评析，来申述他的画道和特色。

昌硕作画，深思力索具有三要旨：一、以气为主。“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”,他的画自始至终凭借着一股气，气足才能神完，画就活出来了；二、以书法衍画法。他曾说：“近时作篆，莫郘亭(莫友芝)用刚笔，吴让老(吴让之)用柔笔，杨濠叟(杨沂孙)用渴笔，欲求三家外别树一帜难矣，予从事数十年之久而尚不能有独到之妙，今老矣，一意求中锋平直且有笔不随心之患，又何敢望刚与柔与渴哉。”(转引张振维《吴昌硕的画品与人品》)这是他学习前人的体会，含有谦逊意。缶翁对人也常言“平生得力之处能以作书之笔作画”。三、立我。他直言“画之所贵贵存我”,主张作画须“物物皆殊相”,“笔笔皆殊状”,力主有“独造”精神，有独造才能存我，最后达到立我。在《墨荷图》中，这三点都有充分的发挥。

《墨荷图》是一堂四季花卉屏中的第二屏条夏季，画的是纯水墨的荷花。图中有白描荷花三朵，二朵盛放在二片大荷叶的中间，亭亭昂立于荷塘上空，一朵半舒放的则刚刚露出水面，紧贴近一片尖尖的新叶丛中。画幅下端还补上一张淡墨的贴水荷叶，画面的顶端扫出几茎疏疏芦苇，有增动势。荷塘水面，用大小混点散落地画出的苔点，点缀在荷梗近处。全图用笔恣肆，纵横而不经意；用墨淋漓，滃湿而见华润，极云布星陈、屈玉垂金的笔墨趣。是图作于1906年(丙午),昌硕先生六十二岁，从习画年月算，乃属较早时期的作品，可画得十分得意，题书云：“用笔在雪个、清湘之间，惜不能起邵香伯共赏之。丙午长夏聋缶先生。”八大山人和石涛上人，向来为昌硕先生所推崇，他的花木竹石能得两家神韵，所言不狂也。“邵香伯”即邵梅臣，浙江吴兴人，攻诗文，善画，九岁就嗜好画荷花，享有早誉，往来多名士，年龄要比吴昌硕长六十八岁，文辞高超，有画必题。想昌硕久耳其画荷名，自己六十二岁居然也画出一幅好荷花，一时兴起，就要起邵香伯于地下，邀请他重返人世间来共赏他的佳作，这是何等的逸兴遄飞！

墨荷图

昌硕这一题记，可把这幅墨荷题活了。此图笔墨不仅得雪个、清湘风韵，还可上溯到明代中期的徐文长。图中的笔情墨趣，舒放自然而不浮躁，华润苍古而不漶漫，自始至终呈现着笔墨的雅操，称得上近代文人画中之粹品。

1927年重阳节，昌硕写了一首四言登高诗：“书画篆刻，供一炉冶。诗通性情，浪仙东野。竹头木屑，不风不雅。负腹者何？类将军者。离乱纪年，友朋陪斝。骂当师承，赞浮瀑泻。饮水铭瓢，安聋作哑。寿比南山，悠悠见也。”诗里夹杂典故，亦庄亦谐，或明或暗，像是一生艺术生涯的小结。见山见水，人或各有理解，但也颇可见其处世之哲理也。