古典乐派

自18世纪中叶到19世纪上半叶，继巴罗克音乐之后，在欧洲占主导地位的音乐流派。包括曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派，均以古典风格为其创作特色。曼海姆乐派的代表人物是J·斯塔米兹；柏林乐派的代表人物是C·巴赫；维也纳乐派的代表人物是J·海顿、W·A·莫扎特和L·V·贝多芬。现在一般所说的古典乐派主要指的是维也纳古典乐派。18世纪中叶，欧洲大陆正处于封建制度走向全面崩溃、社会面临巨大变革的前夜，法国、德国先进知识分子掀起的“启蒙运动”以及1789年的法国资产阶级大革命，都对当时欧洲各国思想文化界知识分子产生了深刻的影响。他们从人文主义出发反对封建制度，从思想感情上拥护资产阶级民主革命，提倡人道、人权、个性解放和理性，相信人类理性的力量必定能胜利。这一切，必然在很大程度上影响着平民出身的古典乐派音乐家的创作思想和美学观点，并且不可避免地在当时的音乐生活中反映出来。随着新兴资产阶级、市民阶层的政治和经济地位的日益提高，音乐活动逐渐从贵族宫廷走入市民家庭，原来占据着统治地位的宗教音乐的力量渐渐衰退，而世俗、民间音乐有了较大发展。古典乐派音乐家为适应广大市民阶层的欣赏需要，用主调和声织体取代了巴罗克音乐的复调音乐，以一个声部为主旋律，这个主旋律清晰易记，其发展均衡有序，极富逻辑，而其他声部则用和声加以衬托。古典乐派通过音乐作品表达对理性的追求，讲究外在形式的严谨与内在思想感情的戏剧性展开的有机结合。音乐主题线条鲜明突出，注重其呈现、发展和变化。更多地吸收民间音乐因素，强调充分发挥各音乐语言要素的表现力。在创作上侧重于器乐作品的写作，确立了古典规范化的奏鸣曲、弦乐四重奏和交响乐等各类器乐套曲的体裁及奏鸣曲式。通过器乐作品，描述大自然的优美，反映人们丰富的感情，表达富于哲理的思想和歌颂崇高的英雄形象。在器乐曲的演奏中特别强调力度渐强与渐弱的艺术效果。在交响乐创作中，注重“主导动机”的展开与变化，许多交响曲带有强烈的戏剧性效果，擅长细腻的心理描述。由于大胆探索新的和声手法，因此，音乐色彩丰富，增强了音乐的表现力。在以主调音乐为基础的作品中，还创造性地运用复调对位手法，在采用新的创作手法同时，注重继承传统、兼收并蓄。已经流于形式主义的正歌剧遭到尖锐的批评，产生了一批受到广大人民欢迎，更深刻、真实反映现实生活的喜歌剧。由于古典乐派音乐家的创作与革新，其中许多伟大著名作品至今仍放射璀璨的光辉，被视为世界音乐宝库中的珍品，对后代音乐产生了深远的影响。

古典乐派

见“古典音乐”。

古典乐派

17—18世纪流行于欧洲的文艺思潮，以法兰西为中心，取法于古代希腊和罗马的作品，以调和统一整齐等形式为艺术的最高标准。古典主义的音乐，其一般的特征如下：
❶浪漫主义以前的音乐，统称为古典音乐（指巴勒斯替纳到贝多芬）;
❷凡是高级的，严肃的，常在正式音乐会中出现，而不是低级的，昙花一现的被淘汰的音乐；
❸它是教育性或艺术性的，而不是娱乐性的或通俗性的；
❹古典主义的音乐是稳重的，传统的，客观的。而浪漫主义的音乐，是夸张的，虚饰的，主观的；
❺直接指维也纳古典派而言(指海顿，莫差特，贝多芬等)。

古典乐派

泛指18世纪至19世纪20年代以古典风格为标志的欧洲各地的作曲乐派，包括前古典乐派和维也纳古典乐派。前古典乐派又名初期古典乐派，包括德奥的曼海姆乐派，柏林乐派 （北方德意志乐派），前期维也纳乐派以及意大利北部、巴黎、伦敦等地具有同一倾向的作曲流派。狭义的古典乐派，通常专指维也纳古典乐派，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。古典主义音乐的主要美学特征是：
❶与欧洲启蒙运动和法国资产阶级革命相联系，极为重视音乐的社会功用，具有强烈的人文主义倾向，宣扬自由、平等和博爱。常以 “光明战胜黑暗” 表现乐观主义精神； 富于热爱大自然的情趣，反映了法国百科全书派自然神论所给予的影响； 对爱国主义、英雄主义等的歌颂，则表现了资产阶级上升时期所推崇的情操。
❷个性解放不只表现于作品内容方面，也表现于充分发挥作曲家的个人独创性方面，从而表现为风格多样化与现实主义的统一。海顿以生活风俗性见长； 莫扎特以心理刻画的抒情性、充满 “阳光” 的欢乐性和伦理道德性为特点； 贝多芬集前人之大成而以英雄、戏剧性著称。作曲家个人风格迥异，从各个方面反映了新兴市民的思想感情，而音乐形象的丰富性也正是社会生活复杂化的反映和作曲家个性发展的结果。
❸理性主义的美学观。崇尚理性，强调逻辑，追求内容的丰富性与形式的严谨性的协调统一。大量新的表现方法出现； 奏鸣曲式结构趋于成熟和广泛运用； 努力发掘旋律、节奏、和声等基本表现手段的表现力。主调音乐风格取代复调音乐风格的主导地位，成为古典乐派音乐风格的显著特征，显示了追求单纯理性化的音乐美学倾向。热烈的感情受到理性的制约，不作极度的感情渲染，表现为以理性为主导因素的理性与感情、思想与感情的统一，具有 “高贵的单纯、静谧的伟大” 的古典艺术特色。
❹以新兴市民为对象的 “大众化” 方向，强调音乐的通俗易解。为大型合唱队及乐队写的作品适应广场演出的需要而得到发展；与民间音乐的联系大为加强，强调民间特点而并不特别强调民族特点，往往同一作曲家的作品与各国各民族的民间音乐存在广泛的联系； 标题音乐、歌曲、歌剧等易为群众接授的体裁得到重视。古典乐派大大丰富了音乐的表现力，树立了真正的“音乐主题” 及其组成部分 “动机”，从而使音乐得以长时间持续发展的 “主题展开” 的原理问世； 还确立了以近代奏鸣曲式为基础的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、三重奏、四重奏等器乐套曲的体裁，为充分表现富于哲理性的较深广的内容提供了可能性。古典乐派对后来的音乐发展产生了深远影响。

古典乐派

泛指18世纪至19世纪20年代以古典风格为标志的欧洲各地的作曲乐派，包括前古典乐派和维也纳古典乐派。前古典乐派又名初期古典乐派，包括德奥的曼海姆乐派，柏林乐派（北方德意志乐派），前期维也纳乐派以及意大利北部、巴黎、伦敦等地具有同一倾向的作曲流派。狭义的古典乐派，通常专指维也纳古典乐派，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。古典主义音乐的主要美学特征是：
❶与欧洲启蒙运动和法国资产阶级革命相联系，极为重视音乐的社会功用，具有强烈的人文主义倾向，宣扬自由、平等和博爱，常以“光明战胜黑暗”表现乐观主义精神； 富于热爱大自然的情趣，反映了法国百科全书派自然神论所给予的影响；对爱国主义、英雄主义等的歌颂，则表现了资产阶级上升时期所推崇的情操。
❷个性解放不只表现于作品内容方面，也表现于充分发挥作曲家的个人独创性方面，从而表现为风格多样化与现实主义的统一。海顿以生活风俗性见长；莫扎特以心理刻画的抒情性、充满“阳光”的欢乐性和伦理道德性为特点； 贝多芬集前人之大成而以英雄、戏剧性著称。作曲家个人风格迥异，从各个方面反映了新兴市民的思想感情，而音乐形象的丰富性也正是社会生活复杂化的反映和作曲家个性发展的结果。
❸理性主义的美学观。崇尚理性，强调逻辑，追求内容的丰富性与形式的严谨性的协调统一。大量新的表现方法出现；奏鸣曲式结构趋于成熟和广泛运用；努力发掘旋律、节奏、和声等基本表现手段的表现力。主调音乐风格取代复调音乐风格的主导地位，成为古典乐派音乐风格的显著特征，显示了追求单纯理性化的音乐美学倾向。热烈的感情受到理性的制约，不作极度的感情渲染，表现为以理性为主导因素的理性与感情、思想与感情的统一，具有“高贵的单纯、静谧的伟大”的古典艺术特色。
❹以新兴市民为对象的“大众化”方向，强调音乐的通俗易解。为大型合唱队及乐队写的作品适应广场演出的需要而得到发展； 与民间音乐的联系大为加强，强调民间特点而并不特别强调民族特点，往往同一作曲家的作品与各国各民族的民间音乐存在广泛的联系；标题音乐、歌曲、歌剧等易为群众接受的体裁得到重视。古典乐派大大丰富了音乐的表现力，树立了真正的“音乐主题”及其组成部分“动机”，从而使音乐得以长时间持续发展的“主题展开”的原理问世；还确立了以近代奏鸣曲式为基础的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、三重奏、四重奏等器乐套曲的体裁，为充分表现富于哲理性的较深广的内容提供了可能性。古典乐派对后来的音乐发展产生了深远影响。

古典乐派

classicism