古代希腊音乐

古希腊神话中，音乐之神是火神阿波罗所辖的九位女神，实际司理音乐，这些女神们被称为缪斯Muses，后来的音乐(Music)一词便源于此。希腊作为西方文明古国，对西方文化发展起到重要作用。西方建筑、雕刻、诗歌和音乐无一不受希腊的影响。
音乐在古希腊的社会生活中占有重要的地位。希腊人认为音乐艺术有道德教育意义，歌唱与器乐演奏成为各类活动的重要组成部分。希腊人的音乐是和诗歌、舞蹈分不开的，伟大的剧作家索福克勒斯(Sophocles)等，常常又是杰出的作曲家。古希腊音乐揉和了东方和地中海的古代音乐，在奴隶主民主政治时期达到高度繁荣。民间创作是古希腊音乐的基础，在荷马史诗中可以发现许多描述割麦者、磨房主、手艺匠等的民歌，流传至今的浮雕、壁画、器皿等文物上也都有载歌载舞的民间歌舞场面。
古希腊音乐只有少数典范流传下来，通过这些作品，我们知道希腊人采用的调式，他们的音乐以四音音列为基础，由上而下排列。每个调式由两个四音音列组成。古希腊音乐是单声部的，大多是声乐，没有运用和声。据柏拉图的记述，希腊调式按其音程出现的顺序而具有种种非音乐的联想：例如，有的被认为是尚武的，有的是倦怠的，等等。
由毕达哥拉斯根据数字原理创立的古希腊音乐音程理论，确定了乐音的数字基础，从而为中世纪和现代声学奠定了基础。古希腊的主要乐器有：拨弦乐器里拉琴(lira)，基萨拉琴(kithara)，管乐器奥洛斯管(aulos)等。最杰出的基萨拉琴家是特尔潘德尔(Terpander，公元前7世纪)，他是我们所知道的第一位古希腊音乐家。
古希腊音乐奠定了音乐理论和音乐美学的基础，这些基础对后来音乐文化的发展有重大意义。古希腊音乐在旋律、节奏和调式方面的学说为人类音乐科学的发展提供了坚实的基础。16世纪歌剧艺术的产生也来源于古希腊音乐文化的综合性。古希腊音乐家使用的“主音、自然、音乐、节奏、和声”等已成为音乐的专门术语。
古希腊音乐只有很少的片断传给我们，漫长的岁月已使回荡于雅典圆形剧场的音响消失殆尽，源于希腊及地中海地区的音乐文化是西方音乐遗产的一部分。