古代中国戏曲

005 古代中国戏曲

我国传统戏剧的独特称谓，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及人物扮演等各种因素的综合艺术。“戏曲”一词最早出现于元代陶宗仪的《南村辍耕录》，但当时专指宋杂剧而言。从近代王国维开始，才把“戏曲”作为中国传统戏剧文化的通称。在我国，戏曲同诗歌、散文、小说等其他文艺形式相比，成熟较晚。但考察其诞生和发展的历史，可追溯到人类文化的黎明时期。早在原始社会的歌舞中已经孕育了戏曲的胚胎，西周末年又出现了专供贵族统治者声色之娱的俳优，他们是我国历史上最早的职业艺人，对戏曲表演形式的形成和发展具有重要作用。汉代则有熔民间歌舞、杂技、武术等各种技艺于一炉的“百戏”，亦称“散乐”或“角觝戏”，这种形式同歌舞、杂技、武术等其他姊妹艺术结下了不解之缘，并形成一套独特的表演方法。到南北朝和隋代，北有“钵头”、“代面”、“踏摇娘”，南有“狮子舞”及胡公、昆仑等角色的歌舞，初步完成了从歌舞到戏剧的重要历史变革。唐代的参军戏，又在歌舞的基础上加进诙谐滑稽的表演，标志着我国戏曲“脚色”行当开始形成和表演艺术的逐步成熟，是我国戏剧史上的重要一步。北宋时期的杂剧和后来的金院本，继承唐代参军戏的传统，广泛吸收了多种表演和歌唱技艺，有了更为细致的角色分工，被称为中国戏剧的雏形。南宋时期在浙江温州一带产生的南曲戏文，具有较灵活的体制和成熟的表演技巧，是中国戏剧形成的重要标志。金末元初，在中国北方民间艺术的沃土上出现了融合各种表演艺术、更加成熟和完整的元杂剧，戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出一批著名的戏曲作家、作品和优秀的民间艺人，成为我国戏曲发展史上的黄金时代。明清两代，在南戏的基础上形成传奇剧，并产生了以昆腔、京剧等为代表的各种地方戏曲，创造了丰富多采的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。古代戏曲剧本一般包括曲词、宾白、科介三部分。在体制上，每本由若干“折”或“出”组成，脚色行当分生、旦、净、丑。在表演上，善于将生活动作规范化、舞蹈化，以形成唱、念、做、打等一整套独具特色的程式化的艺术表现手段。音乐体式分唱曲牌的“联曲体”和唱七字或十字句为主的“板腔体”两种。中国古代戏曲是一种既包容时间艺术，又包容空间艺术的综合艺术。它既不单纯模仿生活，也不刻意制造真实的幻觉，而是以虚拟的手法对舞台时空进行灵活处理，把舞台的局限性巧妙地转化为艺术的广阔性，形成自己独特的戏剧观和美学体系。随着对传统戏曲的不断整理改编和大胆艺术创新，中国戏曲将在世界剧坛上闪耀出更加璀璨的艺术光辉。