印象主义音乐

又称印象乐派。指19世纪末与20世纪初之间受法国印象派画家和诗人影响而形成发展的一种音乐流派。始自德彪西代表作《牧神午后》、《意象集》、《大海》、《佩里阿斯与梅丽桑德》。音乐中暗示多于陈述，注重对气氛及主观感觉的渲染，配器力术精致纤细，音乐层次丰富，色彩变幻不定，音乐形象模糊而不明确，这种理想的完成导致了对自贝多芬式的强力主义及瓦格纳式的英雄主义的德国式音乐经典的否定，而代之以各种新式手法的介入，如全音音阶、平行和弦、无导音的旧调调式，以及被嵌入二度、四度、六度、七度的三和弦等，曲调上没有明确的方向的进行，而是模糊不清的曲折设计，乐句结构是不规则的，片断的。德彪西之后，拉威尔被称为该派主要代表，而其作品明显的古典主义倾向使其很难完整体现印象主义音乐的特点，尽管从法国的杜卡、英国的司考特、德国的格留纳、美国的卡班特、西班牙的阿尔班尼士等人的作品中都能找到印象派的痕迹，但除了德彪西本人外，印象派再无完全的代表人物。

印象主义音乐

19世纪末20世纪初由法国作曲家С·德彪西首创的一种音乐风格。印象主义一词本指19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动。1874年С·莫奈的一幅题为《日出印象》的绘画展出后，引起学院派画家们的讥讽和嘲笑，此后人们把艺术理想与表现手法与之相近的画家称为“印象派”。他们的艺术主张和绘画风格不仅对美术的发展，而且对其他艺术门类也有很大影响。印象主义音乐是在象征主义文学和印象主义绘画的影响下发展起来的。当时，象征派诗人追求词藻声韵的微妙效果、印象派画家利用色彩抓住自然景物的瞬息变化等表现手法，给年轻的作曲家德彪西以很大启迪。他在90年代以后陆续创作的管弦乐曲《牧神的午后前奏曲》(1892～1894年)、室内乐《弦乐四重奏》(1893年)、歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》(1893～1902年)、管弦乐曲《云雾》(《夜曲》之一，1899年)、钢琴曲《版画集》(1903年)、钢琴前奏曲第1集中的《帆》(1910年)等，都是印象主义音乐风格的成熟之作。在这些作品中，他以独特的表现手法、丰富的色彩效果塑造出柔和、克制、平静、朦胧和神秘的音乐意境。德彪西认为，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践：绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流动变化。在德彪西之后，受其影响而常采用印象主义风格和手法来写作的作曲家很多， 主要的有法国的M·拉威尔、Р·迪卡斯、А·鲁塞尔、F·施米特，英国的F·迪利厄斯、R·沃恩·威廉斯，意大利的О·雷斯皮吉，西班牙的М·de法利亚，波兰的К·席曼诺夫斯基等人。
印象主义音乐在表现手法上有其鲜明的特征。如在曲调上，多以短小的旋律片断作自由发展，很少有气息宽广的线条；在节奏上，多使用复节奏、复节拍，呈不规则的流动；在调式上，除采用大、小调之外，还根据形象要求应用各种调式(如中古调式、五声调式与全音音阶等)，扩大了调性概念，减弱调中心感；在和声上，多采用各种和弦结构，减弱功能性进行，增强和声色彩；在配器和织体等方面，广泛地运用各种色彩性手法，使音色变得五彩缤纷；在曲式上，其结构往往松散模糊，很少运用古典、浪漫乐派的典型曲式。印象主义音乐是从后期浪漫乐派和民族乐派中演变而来的，上述风格特点中的某些因素可在F·F·肖邦、F·李斯特、E·格里格、М·П·穆索尔斯基、R·瓦格纳和А·H·斯克里亚宾的作品中找到根源。此外，非欧音乐，尤其是东方音乐也曾给印象主义作曲家以很大启示。
印象主义音乐作为一种新的艺术风格曾影响过20世纪初期的整个音乐世界。音乐史学界一般把印象主义音乐视为现代主义音乐的开端。

印象主义音乐

是印象主义创作手法的作曲乐派，以法国为中心。其风格特征源于法国绘画中的印象主义流派。在创作中，强调色彩的作用，常用不作解决的不协和和弦与附加音和弦以及全音音阶、五声音阶、各种教会调式等。其表现手法的主要特点为：
❶在曲调发展上避免使浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等手法，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵。
❷器乐曲调也很少有气息宽广的线条。
❸在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地组成减弱了推动，呈现松散流动的状态。
❹重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。
❺配器乐与交织体安排新颖。如弦乐组常细分。
❻结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式轮廓。印象派作曲家德彪西的第一部印象派作品为管弦乐《牧神午后前奏曲》，其它代表作尚有：歌剧《佩利亚斯与梅丽桑》；管弦乐《夜曲》、《大海》；钢琴曲《版画》、《儿童乐园》等。采用印象派作曲技法的主要作曲家还有杜卡、莱斯庇基等，以及英国作曲家戴利乌斯等。如今，印象主义音乐风格及表现手法已遍及整个音乐世界。