十不闲

清代杨柳青年画。制作于乾隆年间。“十不闲”原是流行于满族子弟中的唱词，由民间的喜庆语言组成。画面描绘五个活泼的儿童吹拉弹唱、表演“十不闲”的情景。画的背景衬以几钵花卉，全画构图饱满、对称和谐，富有装饰趣味和喜庆气氛。

十不闲

明清说唱形式。亦作“什不闲”、“什弗闲”。今见关于十不闲的最早记载，为明末宋直方《琐间录》：“吴中新乐弦索外，有什弗闲，俗讹为十番。……万历末，与弦索同胜于江南。”清康熙间李声振《百戏竹枝词》“十不闲”条云：“凤阳妇人歌也。设一桁，若移枷然，上铙、鼓、钲、锣各一。歌毕，互击之以为节，名‘打十不闲’。”据以上资料，十不闲当源于安徽凤阳，至迟在明万历年间已形成。初流行于江南，清初流入北京后，又在华北、东北各地流行。早期演出形式为一人背一“十不闲架”，上置最多不超过十种的乐器。演唱时，艺人拉动架上拴结乐器的绳索，足蹬架下踏板打击乐器。因手足不得闲，故名。进入北京后，初仅沿街流动演唱，至乾隆、嘉庆年间，进入戏园演出。刊于嘉庆十九年的《都门竹枝词》所载“某日某园演某班，红黄条子贴通阛。太平锣鼓滩黄调，更有三堂十不闲”，即为在戏园演出的具体描写。约同一时期，满族八旗子弟亦将此种形式与莲花落结合，称为“十不闲莲花落”或“彩唱莲花落”，并发展为坐唱、站唱、走唱三种表演形式。坐唱为叙事体单曲，一人演唱；站唱一般由两人演出，一旦一丑，只唱不舞，称为“一副架”；走唱为三至五人演出，载歌载舞。多数演唱短篇曲目，如《孙继皋卖水》、《王二姐思夫》等。清末渐趋衰落，但东北的二人转、西北的二人台均曾受其影响。

十不闲

曲艺曲种。清代中叶源于北京。因艺人操纵的“十不闲”架子而得名。架子上有八件乐器，系于一丝带上，用手一拉，锣鼓齐鸣。开始在秧歌中演唱，后为乞食者所用。传入东北各地后，流行广泛，逢年过节均有人在歌队中演唱。可扮“渔樵”两个人演唱，也可“渔樵耕读” 四个人演唱。

十不闲

汉族民间说唱形式。流行于华北大部及黄河两岸，常在赛会中出现。主要道具是一个架子，上系大锣、底鼓、钹等打击乐器。一人操作，演员手打脚踩，不得闲，故名。“十不闲”相传形成于清代中叶。据《天津皇会考纪》记载：清光绪二十五年出皇会时，一个叫“乐刘”的人组织了个“十不闲会”，一起送驾，其形式即“设架于台，使人抬之，令幼童数人，坐于其上，包头甚美。数幼童歌唱不辍，所唱之曲，皆甚可笑”。后，皇会停办，“十不闲”也随之消失。