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字词 其一
类别 中英文字词句释义及详细解析
释义

其一

 

蚕生春三月,春桑正含绿。女儿采春桑,歌吹当初曲。


 《采桑度》曲,据 《旧唐书 ·音乐志》载,是由原 《西洲曲》演化而来,大约产生于南朝梁以后。顾名思义,该曲词意都与采桑养蚕的生活有关,又多数为村姑在采桑时所唱的情歌。《蚕生春三月》便是一首少女初采春桑之曲,歌中显示出采桑女的欢趣,并隐露出女孩情窦初萌的内心骚动。
 诚如朱自清先生在《春》文所赞美,“春天像刚落地的娃娃,从头到脚都是新的,它生长着。”首句 “蚕生春三月,春桑正含绿。”连用两个 “春”字,勾勒一派生机旺盛的景象,并沁出桑女治蚕的喜悦。三月春蚕正肥时,它极富生命力,如同新生的娃娃一样可爱喜人,它寄托着桑女的心愿。春桑含绿最浓日,“绿”色是生命的颜色,又如同喂养 “蚕娃”的乳汁。“蚕娃”长大可以变成丝,变成绸,变成女人身上漂亮的衣裳,还可以化作金钱,化作洞房花烛,因此它维系着桑女的未来与希望。
 那么,采桑女对“蚕娃”的钟爱,应当归结为对生活本身的热爱,是对未来幸福的憧憬。然而,对于一个女人,尤其对于待嫁的少女来说,她们最大的憧憬莫过于得到爱情。祈求上苍赐给如意郎君,此为青春女性的普遍心理。歌中后句“女儿采春桑,歌吹当初曲”,便是以女性特有的心态为基点,写出春情萌动的举措。“歌吹”,即指歌唱吹奏; “初曲”是说 《采桑度》的开头引子乐曲。此处明写在阳春三月时,采桑间歇之余,男子吹笙,女子歌唱,桑林间响起《采桑度》引曲,坦现出桑农们快乐的生活。经过一个冬天的压抑与困顿之后,桑林苏醒了,春蚕复活了,而暗笔却道出了人性也和蚕子桑芽一样,在悄悄萌动,在滋生勃发,使春情借助 “歌吹”“初曲”宣泄而出。可以想见,此时的吹笙男儿,定会把笙音吹奏得格外清亮;唱歌的女子也准要将歌声唱得分外柔婉。这歌声与笙音的缭绕交响,恰出自男女情感的掸击。难怪古人把 “桑中” (见 《诗经 ·鄘风 ·桑中》 “期我乎桑中”句) 作为情人幽会的隐语,原来桑林便是古代男女幽会的理想之所。
 这样一幅生动的 “春桑乐采图”,句句透射春意,字字含着喜气,全歌溶化在新境,竟不露一个 “情”字,却使春意所生,喜气所通,新境所为都缘于此上。歌中结构吐递进式,由 “春蚕”引出 “春桑”,由 “春桑”带出“桑女”,又由 “桑女”再携出 “桑歌”。四句的排设,如行云流水,自然晓畅。通观全曲,不失为南朝乐府诗中的上品。

古代民歌《其一》全文、鉴赏和深度意境解读 - 可可诗词网

其一

 

蟋蟀鸣洞房,梧桐落金井。为君裁舞衣,天寒剪刀冷。


 “墙头花”是唐人习用的情辞,对墙头所见之花,兴起墙内所恋之人,不在布景,而在缘情。刘禹锡有 “红焰出墙头,雪花映楼角”,元稹有 “山岫当街翠,墙花拂面枝”(《酬翰林白学士……》),聂夷中有“花树出墙头,花里谁家楼”(《公子行》)。这首诗不是吟咏调名的本意,而是依调名另创新词,通过描写思妇于深秋为丈夫制作寒衣的情景,委婉地抒发了女主人公对夫君的爱心以及自己处境的难堪。
 “蟋蟀鸣洞房,梧桐落金井”两句用赋的手法,从听觉与视觉两个方面描写了深秋室内室外的景象。“蟋蟀鸣洞房”写室内环境,也是一个典型环境,蟋蟀谓之秋虫,它的出现表明四时交替已进入秋天,因此也最能引起人们的秋思,古人往往因蟋蟀鸣叫而悲秋。《古诗十九首》(“东城高且长”)有言: “……四时更变化,岁暮一何速。晨风怀苦心,蟋蟀伤局促。荡涤放情志,何为自结束……”这里铺写的就是引起秋思的所兴之物。“洞房”就更具有典型意义了,“洞房”本指深邃的内室,在此处是指新婚夫妇的卧室。洞房内只有蟋蟀的鸣叫声,可以想见室内是多么的冷清。“梧桐落金井”写室外一派衰飒的景象,也是秋的表征。“金井”是形容井台很美。这一句的意思是说,秋风将梧桐叶吹落在井台上,这是从思妇的视觉来写,这里不仅有“无边落木萧萧下”的衰飒景象,还有 “西风吹渭水”的时令信息感,为后两句作了铺垫。开头两句环境描写,为抒情主人公的出场创造了一个满目萧然、孤寂冷清的氛围。
 “为君裁舞衣,天寒剪刀冷。”两句的意思是,为丈夫裁缝征衣的时候,时已至秋,剪刀冰人,使人有一种寒意。这里从抒情主人公的感觉来突写对征夫的一往情深,同时也婉转传达出思妇内心深处的凄凉之感。“舞衣”是征衣的别称。反映征战生活的古武舞,从远古一直流传下来。古武舞既是一种练兵形式,又是军中娱乐形式。唐代舞蹈特别兴盛,武舞亦然。唐代许多军中将领能舞,大诗人李白、杜甫都有吟咏武舞的诗篇,如李白《白马将军歌》“将军自起舞长剑”,杜甫《故武卫将军挽歌三首》“舞剑过人绝”,都是表现武人的风姿。唐代服军役者,衣物自备,寄征衣是唐诗人普遍反映的题材。此处的 “裁舞衣”就是为丈夫做征衣。“为君裁舞衣”是在 “蟋蟀鸣洞房”的映衬下的一个形象,作者笔下思妇不是临妆感叹,也没有共蜡挥泪,而是在灯下裁剪。至于思妇此时有无感慨,人们不得而知,作者只是从思妇的触觉上铺排一笔——“天寒剪刀冷”。仅此一句,将思妇善良、朴实的性格显现出来。“冷”字是一篇之眼,作者一味从客观景物写来,创造出一个凄冷的境界,再将抒情主人公放到这个境界中去感受。其实,思妇所感到的冷未必只是触觉,先前从听觉、视觉所感到的已使心境极度凄凉,这凄凉之情都寄寓在剪刀之 “冷”上。
 整首诗写景赋形逼真,写情委婉含蓄,展示的是一个物象世界,抒发的是一腔凄凉之情。

《其一》原文和赏析 - 元曲精品 - 可可诗词网

其一

 天堂地狱由人造,古人不肯分明道。到头来善恶终须报,只争个早到和迟到。您省的也么哥,您省的也么哥?休向轮回路上随他闹。

这首曲子用因果轮回的观点,说明生死相续、祸福不定、善恶必报,有警世劝善的积极意义。
开头两句说祸福是每个人自己造成的,但古人总不肯将这一道理说清楚。这是什么原因呢?那是强权者怕群众,或者是言者有罪,所以“古人不肯分明道”。三四两句急不可待地将作者的观点摆出来: “到头来善恶终须报,只争个早到和迟到”。五六两句,“您省的也么哥?”省(xing),省悟;也么哥,语尾助词,可以使曲句具有一定程度的感叹色彩。全句意为:您能领悟到么?两句连用,旨在加重语气,有强调的意味。“您省的也么哥,您省的也么哥”,运用了反复和反诘的修辞方式,强调既然干了坏事,就要赔老本;做了好事,会有好报。它规劝反动统治者切记这一真理,改邪归正,不要去干虐害人民的事。最后一句,“休向轮回路上随他闹”,终结全曲,点明主题,警告世人不要在善与恶、正与邪、是与非之间无所抉择,任意胡为。
这首曲像一首政治讽喻诗,它脱出了元曲以写闺情为主的旧窠,在创作题材上有了新的开拓。

《其一》原文和赏析 - 元曲精品 - 可可诗词网

其一

 柳丝柔,莎茵细,数枝红杏,闹出墙围。院宇深,秋千系。好雨初晴东郊媚,看儿孙月下扶犁。黄尘意外,青山眼里。归去来兮!

这首小令是劝世之作,以鲜艳的色彩、明快的笔调描绘了农村的大好春光、宁静的园田。“数枝红杏,闹出墙围”,化用宋祁《玉楼春》 “红杏枝头春意闹”句与叶绍翁《游园不值》 “春色满园关不住,一枝红杏出墙来”句而成。接着,用净化了的世界对比当时污浊的现实,赋予“归去来”以新的内容,风格质朴而清新。


古代民歌《其一》全文、鉴赏和深度意境解读 - 可可诗词网

其一

 

杨柳千寻色,桃花一苑芳。风吹入帘里,唯有惹衣香。


 这首诗以春色满园,花开无主暗写思妇当春闺中独守的寂寞之情。
 “杨柳千寻色,桃花一苑芳。”两句对仗工整,音韵谐婉,读来具有音乐美,使人有一种舒畅惬意的感觉。一开头就将读者引入到一个美不胜收的境界里,作者以杨柳、桃花特写春天的美好,桃花在鹅黄的柳色的映衬下,格外鲜艳夺目,画面清新,春意盎然。嫩绿,充满着勃勃生机;粉红,摇曳着春的魅力。但是,诗中展示的一苑春景竟是一个寂寞的世界,春色虽诱人,花开却无主,景虽好,却是虚设。原来,作者展示的物象世界是一个 “兴象”,即以乐景来衬写思妇的愁情,所以在缘情布景的时候,单选杨柳、桃花。“杨柳千寻色”,“千寻”,极言其长,寻,是古代长度单位,一寻等于八尺。色,即杨柳的颜色,这里既有客观的物质的色彩,又有抒情主人公的情感色彩,即周邦彦《兰陵王·柳》“拂水漂绵送行色”的意思。自 《诗经·采薇》以“杨柳依依”吟咏别情开始,杨柳就是别情的象征,王维“阳关三叠”的客舍柳色,均以柳色衬写别情。所以 “杨柳千寻色”在这里展示的风姿——丝丝垂柳,随风飘拂,在抒情主人公的观照中无非是千丝万缕的离情别绪。“桃花一苑芳”,桃花是最美的象征,《诗经》中以桃花来比喻美丽的女子,“桃之夭夭,灼灼其华”写女子美如桃花。此诗的 “桃花”句既是客观写景,即衬写女主人公的环境,同时也是暗写抒情主人公面如桃花,芳容动人,花即人,人即花,人花相映。“杨柳千寻色,桃花一苑春”既为铺排之笔,亦是比兴之句。
 “风吹入帘里,唯有惹衣香。”两句的意思是:桃花的芳香被风吹入帘里,轻拂着思妇,只有衣裙上染上了袭人的香味。这是一个封闭型的环境写照,隐约地展示出女主人公恼春、伤春的情态,入微地揭示了思妇的心曲。室外繁花似锦,撩人芳心,思妇似经不住春的诱惑,所以深居高楼,放下垂帘以拒之。这一场面是隐写,明写的是将带香的风拟人化,穿透垂帘人深闺,把桃花的芳香散入室内,浸透衣裳。室内思妇,外界春意发生的封闭与反封闭的人与自然的冲突,形象地揭示出思妇的矛盾心情。作者不直接写思妇芳心萌动,而是去说一苑春色不甘寂寞,桃花的芳容无人青睐,便以桃花的芳香穿透入室,打破思妇的冷寞,或者说春意亦通人意,在思妇万般寂寞之时,以大自然的温暖去抚慰苑中的女主人。总之,无论是思妇冷寞,还是夫君的无情,都是写人无情而春有情,以此衬写思妇自甘寂寞又不甘寂寞,自我伤情又伤春的复杂情感。
 全诗运用铺叙手法,展示春的美好,用映衬表现多层次的画面,写形在隐显之间,帘外桃花,帘里人面,相映成趣,美不胜收;写情表里相渲,写春有情是因为春无情,写人无情是因人太多情。

乐府诗《其一》原文|鉴赏|赏析|解读 - 可可诗词网

其一

 鹫翎金仆姑,燕尾绣蝥弧。独立扬新令,千营共一呼。
 卢纶的《塞下曲》共六首,《乐府诗集》收在《新乐府辞·乐府杂题》一类中。这组诗从各个不同的方面,表现了边地将士的生活。因为这组诗是与张仆射唱和之作,故其中多有颂美之意。组诗中的第二首“林暗草惊风”,第三首“月黑雁飞高”两诗,已久为人们所熟知,这里只选了第一、第四首。
 “鹫翎金仆姑,燕尾绣蝥弧。”两句首先从军器之精良,号令之严整着笔。红日初升,边关军营之中,羽箭在晨光中闪烁,旌旗在晨风中招展。仆姑,是古代的一种箭名,金仆姑则极言武器之精良;蝥弧,古代的一种旗名,绣蝥弧则言旗帜之严整。写武器、写旗帜,而不正面写将士,但严整的军容、雄壮的声威却都从中隐约透出。两句纯用名词造句,形象鲜明突出。而且句法整齐妥帖,给人以有条不紊的稳健之感,这也恰可与所要表现的部伍的严整相表里。
 “独立扬新令,千营共一呼”。这两句从写物转写人,正面描写军队的雄壮声威。将军独立于高台之上,发布新的命令,战士们齐声高呼,声音在万里边关久久回荡。“独立”二字,勾勒出将军威严高大的形象。而“千营一呼”则充分表现出了军队士气之高昂、军威之雄壮、内部的团结,也表现了将军在士卒们心中的崇高威望。上下同心,众志成城,这样的军队是战无不胜的。前两句语势较为平稳,起到了蓄势的作用,后两句则在前两句铺垫的基础上,一涌而出,语势强劲有力。
 这首诗在写作上最突出的一个特点是善于选材。清晨,军队集结,将军发布新令,士卒们齐声一呼,这也许是军营中最常见、最普通的场面。然正,诗人正是从这里入手。抓住这个场面,着力进行描写。先在对武器、旗彩的描写中进行铺垫、暗示,再对发布命令的情景进行简炼而传神的描写,于是,在这个简单平凡的场景中,军队昂扬的斗志和雄壮的声威就得到了充分表现。能够以小见大,写一斑而见全豹,诗人的高明之处也许正在于此。

古代民歌《其一》全文、鉴赏和深度意境解读 - 可可诗词网

其一

 

烧火烧野田,野鸭飞上天。童男娶寡妇,壮女笑杀人。


 《紫骝马歌辞》收存 《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》中。原为六曲 (第三曲以下为古诗),这是第一曲,反映北朝时期,北方民族童男娶寡妇的异常社会现象。
 在北朝漫长的年代里,民族矛盾与阶级矛盾交织一起,战争频繁而残酷,兵役繁重,使大量丁壮被征参战,甚至一户去二人,“兄在城中弟在外,弓无弦,箭无栝。食粮乏尽若为活?”(《隔谷歌》)以致造成大量丁壮死亡,“尸丧狭谷中,白骨无人收”( 《企喻歌辞》其四)。因此,竟使许多青年女子择偶成了难题,久逾婚令还不得婚嫁。这从下列诗句中可得明证: “问女何所思,问女何所忆。阿婆许嫁女,今年无消息。”( 《折杨柳枝歌》其四)“老女不嫁,蹋地唤天。” (地驱歌乐辞》其二) 未得婚嫁的老女又遭歧视:“男儿千凶饱人手,老女不嫁只生口。”( 《捉搦歌》其一)当时认为,男子纵然有种种不好,但总是养活一家的人手;而老女不嫁,对人却无用处,徒然坐食罢了。由于大量丁壮死于战争,又留下很多寡妇,更遭社会歧视。后魏崔亮曾“受晖旨,鞭挞三寡妇,令其自诬,称寿兴压己为婢”(见《北史·寿兴传》)。北齐皇帝高欢曾 “请释芒山俘桎梏,配以人间寡妇”( 《北史·齐本纪》上)。从高欢以民间寡妇配俘虏,既可见出北朝社会轻视寡妇,更可见当时寡妇之多。根据上述,可见青年女子择偶困难与寡妇众多成了当时严重的社会问题。这首歌中所写的“童男娶寡妇”就是这一严重社会问题的侧面反映。
 “烧火烧野田,野鸭飞上天。”野鸭,为水禽,凫的别称,状似鸭而略小,俗称水鸭。体肥翅短,不善飞翔,只能低飞近翔,不能高飞远翔。此二句说,人们用火烧掉了野田中的茅草,惊动了栖居野田中的野鸭飞上天。这被人们视为不曾见的异常现象。这实际是用此作比兴,以引起下文。即以“烧火烧野田”喻指动乱的社会环境;以体肥翅短不善飞翔的野鸭意外地飞上天,喻指寡妇意外地嫁得从未结婚的可爱的小伙子。所谓比兴,既是诗的起兴,又是比喻,正是兴中有比。这里的比兴用得相当巧妙而耐人寻味。
 “童男娶寡妇,壮女笑杀人。”童男,指从未结婚的青年小伙子。“壮女”,指未曾婚嫁过的年轻女子。在中国古代社会,寡妇的社会地位低下。长期守寡,既要受经济贫困的折磨,又要遭社会的歧视,以及生理、心理、精神等方面的折磨,使其孤独、寂寞、愁苦难堪。经长期守寡,在年轻女子择偶都困难的情况下,能得到再嫁的机会,已经足以使她心花怒放,愁颜为之一扫了,更何况,如今竟侥幸嫁得“童男”,这更使她喜出望外,欢欣若狂了。然而作者对这欢乐情景却略而未写,倒写了尚未婚配的“壮女”对寡妇指手画脚地奚落、嘲弄:“你看这个笨手笨脚的寡妇竟嫁得从未结婚的年轻小伙!简直笑死人。”心下之意: “童男”应娶“壮女”,为何不娶“壮女”而娶寡妇呢?“壮女”流露出轻视寡妇的心态。当然,寡妇是战争的受害者,因为战争夺去了她丈夫的生命,而使她长期遭受苦难,最值得人们同情。所以众人对她的奚落、嘲笑实际反映了奴隶主、封建贵族发动残酷战争的罪恶。这首歌具有深刻的社会意义。
 本篇,不论是前两句比兴或后两句 “壮女”对寡妇嫁“童男”的奚落嘲弄,都写得生动逼真,极富生活气息。随口咏来,不加雕饰,显得十分通俗质朴而自然,充分体现了民歌的特征。

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其一

 声声啼乳鸦,生叫破韶华。夜深微雨润堤沙,香风万家。画楼洗净鸳鸯瓦,彩绳半湿秋千架。觉来红日上窗纱,听街头卖杏花。

这是一首描绘春景、抒写闲情的小令。开头二句从听觉角度入笔,给人以充满生机感。“生”,硬是。“夜深微雨润堤沙”句,化用杜甫“随风潜入夜,润物细无声”句意,写春雨之细微。“香风万家”则从嗅觉角度表现春天雨过天晴后的情景。“半湿”二字与上文中的“微雨”相呼应,用得贴切巧妙。最后用陆游“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”句意结束全篇,洋溢着春天热闹欢乐的气氛。
整首小令画面生动,色彩艳丽,声调悠扬,语言明快,颇富艺术感染力。

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其一

 

落日出前门,瞻瞩见子度。冶容多姿鬓,芳香已盈路。


 这是一首情歌,同下一首《芳是香所为》为男女赠答之辞,写青年男女之间相互爱慕心情。
 黄昏,晚霞洒满了树林、小路。此刻,正是青年男女约会的极好时机。傍晚,走出家门,来到林间小路旁,远远看见你款款走来,修饰、打扮得多么妖艳、美丽。你身上散发的香气已飘满了林间小路。
 这就是这首民歌所表达的内容。全篇充满着对姑娘的赞美、爱慕之情。
 《落日出前门》是《子夜歌》中的一首。《子夜歌》在 《乐府诗集》中属《清商曲辞·吴声歌曲》,现存四十二首,大部分是南朝宋齐时的民歌。有些是从晋时流传下来的。南朝民歌绝大多数是情歌。
 这首民歌是从一个男青年的角度来观察和等待心爱的姑娘的到来。“落日”是写约会的时间; “瞻瞩”是写远望,盼其早早到来; “冶容”是写姑娘容态妖媚,楚楚动人。“芳香”、“盈路”是从侧面写姑娘香气溢人,既是指其姿容,又可引申为其品格和为人。
 总之,这首民歌写出了男青年对心上人的爱慕和追求。在男青年眼中,姑娘自然是美丽的、动人的,真是 “情人眼里出西施”,要不,他怎么能“落日”才 “出前门” 呢?

《其一》原文和赏析 - 元曲精品 - 可可诗词网

其一

 月明,浪平,看远岸秋沙净。轻舟漾漾水澄澄,天水明如镜。范蠡归舟,张骞游兴,在渔歌三四声。耳清,体轻,漫不省乾坤剩。

这首曲写月夜泛舟洞庭湖的愉快心境。“月明,浪平”,不加任何修饰渲染,仅四个字,就把读者带到了广阔的洞庭湖月夜的优美环境之中。在这月光明媚、水波不兴的湖上,“轻舟漾漾”,远眺沙岸明净,周围天水如镜,令人心旷神怡。这样,又传来“渔歌三四声”,更使人逸兴湍飞。妙就妙在“三四声”,打破了月夜的沉寂,引起了泛舟者的兴致。这时作者想到了两位古人。一位是春秋末越国大夫范蠡,助越王勾践灭吴后,功成身退,到陶,又改名陶朱公,以经商致富。另一位是西汉张骞,曾奉汉武帝命两次出使西域,到过大月氏、大宛、大夏、乌孙等地,游历甚广。按二人经历,一个归隐后经商,一个是出使办外交,并非一般游历。但作者却按照自己的理解和此时此刻的心境,说他们归隐、游历所追求的,无非就是这种“渔歌三四声”的天然境界罢了。最后,作者把这种境界又推进了一层: “耳清,体轻,漫不省乾坤剩。”洞庭湖秋夜的良辰美景,月夜泛舟的赏心乐事,使游人陶醉到了极点。
这首小令语言洗练,意境清新,以内心对自然美的省验、陶醉,写出了一个超尘绝俗的艺术境界。

咏花诗词之《其一》全诗原文鉴赏 - 可可诗词网

其一

 


 梅梢春色弄微和,作意南枝剪刻多。
 月黑林间逢缟袂,霸陵醉尉误谁何。


 苏轼读了杨蟠(字公济)梅花诗,遂生感慨,依杨诗原韵,和咏梅花十首。此后又再和杨公济梅花十绝。这首和诗约作于元祐六年正月上旬左右。
 梅花一向为苏轼所钟爱,一生写了多首梅花诗。它不仅表现苏轼爱梅之情,更寄托着苏轼的理想志向。诗人对梅有特殊的爱好,爱梅之韵胜、格高,贵重其斜横疏瘦,老枝怪奇。十首诗的写法与刻画重点又各异,各臻美境,连章叠进,成为完美的艺术整体。
 其一,写梅花迎春破蕊绽开,观梅而生幻境,藉以状梅花之美,抒爱梅之情,寄托对美的追求。
 “梅梢春色弄微和”,开篇第一句写出宇宙间的大变化,冬尽春来,天气微见温暖之气,因而梅树枝梢呈现出新生的绿色。一个动词“弄”字,把梅树写活了,仿佛它在冬将尽春将来之际,百花犹在寂寞沉睡之时,满腹欢情在显弄自己的枝梢,卖弄知春的风清。这样就把梅梢的具象与微和天象两者有机地联结在一起,成为一幅动态优美,春意盎然,梅花万点的报春画卷。
 “作意南枝剪刻多”,朝阳的南面枝条,花苞杂然丛生,初绽吐蕊,仿佛是艺人的剪刻。“作意”一词拟人化,仿佛梅枝是有意地作了这样剪刻和陈布。展示自己冰清玉洁之英姿。使上句的“春色”具象化了。
 “月黑林间逢缟袂”,这句诗转写美感,借用典故生成美的幻境,陶冶性灵。据柳子厚《尤城录》记载:“隋开皇中,赵师雄迁罗浮,一日天寒日暮。于松林间酒肆傍舍,见美人淡妆素服出迎。时已昏黑,残雪未消,月色微明。师雄与语,言极清丽,芳香袭人。因与扣酒家门共饮,少顷一绿衣童子笑歌戏舞。师雄醉寐,但觉风寒相袭。久之东方已白,起视大梅花树上,有翠羽剌嘈,相顾月落参横,惆怅而已。”苏轼在观梅之时,久久伫立,自然联想赵师雄的仙遇之事。在有同感与共呜之中于是铸成了此句诗。
 “霸陵醉尉误谁何”,又是用典作结。象霸陵县尉酒醉巡夜,还能误斥谁呢! 据《史记·李将军列传》记载:李广隐居田野,在南山打猎,曾夜间出游,与随从饮酒。回到霸陵亭,遇到县尉醉酒,喝叱李广违犯宵禁,扣留在霸陵亭上。苏轼运用这一典故,是说自己已眠宿在梅花树下,再有酒醉巡夜的县尉,也无人可喝叱了。吐露出苏轼赏美的自豪感,从而深化了赞梅的中心主题。同时也是十首和诗的总纲,总的基调。
 这首咏梅诗,写梅拟人,用典抒情,以虚写实,诗味醇美,空灵蕴藉。

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其一

 

晚日催弦管,春风入绮罗。杏花如有意,偏落舞衫多。


 《思归乐》,乐府曲调名,创调始于唐玄宗天宝年间,入法曲,又名“思归”。
 这首诗是咏调名的本意,闺中少妇春日思夫,试图以歌舞忘忧,但又耐不住春意的挑逗,遂在花前徘徊,黯然神伤。
 “晚日催弦管,春风入绮罗。”开头两句即呈现出一幅有声有色的画面,交代了一个特定的时间和景象——斜阳冉冉,和一个引人瞩目的场面——急管繁弦。一个“催”字曲尽其妙,将抒情主人公的强烈主观意识参予到这个场面,以优美的舞姿展示青春的美,以欢快的节奏慰藉良辰美景。歌舞交加,管弦并奏,这一欢乐的场面实际上是变异心态的写照,反映了主人公不甘寂寞、及时行乐的消极情绪,同时也暗示出女主人公的内心隐忧,以乐景写怨情。李白 《月下独酌》诗曰: “暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱……”这种狂舞表现的就是孤独难熬的忧虑。“春风”句,点出季节——春,为全诗设 “要津”、定基调,以拟人笔调赋风,把风写得有情有意,向少妇告诉春的信息。这一句写春的婉然而至,实际上是写少妇对春的淡然之情,或曰有意疏远春意,与 “催弦管” 形成鲜明的对照。
 “杏花如有意,偏落舞衫多”两句描绘出 “满园春色关不住”的一个咄咄逼人的人间春色,表现了闺中少妇面临春意时的难堪。“杏花如有意”是说杏花好像有意将飘落的花瓣洒在闺中少妇的舞衣之上。从画面形象去看,人物有位置的变幻,在春意的挑逗之下,少妇走出户外来到花前月下,在庭院徘徊凝伫,过了许久,花瓣落满了她一身。从刻画人物心态去看,这两句堪称绝妙之笔,萧涤非先生说: 乐府 “以摹写人情世故为本色”(《汉魏六朝乐府文学史》),这里的摹写表现得极为委婉含蓄,生动传神。作者只字不提抒情主人公的缕缕春情,而一味地强烈表现自然的春意:杏花作为春的使者,似乎带着一种强迫性要少妇接受春的信息。这样就把少妇内心世界的理念冲突外化为自然与人的冲突: 是花故意惹人烦恼,并非人伤春惜花。
 这首乐府诗写情婉曲致意,写形生动传神,刻画了一个深邃的意境。表现抒情主人公春情的难堪,以自娱开始,到自伤结束,充分地表现出少妇内心矛盾的性格特征。写形先动后静,以音乐的急管繁弦、人物的潇洒舞姿衬写起伏不平的心境,又以静得出奇的花前徘徊,极写花容的寂寞和苦不堪言,使整首诗呈现出一个浑融的深邃意境:夕阳、音乐、歌舞、杏花,声溶于画,画面交相辉映,有声有色,有动有静,特别是少妇花下凝伫,画面优美,寓意深刻。

古代民歌《其一》全文、鉴赏和深度意境解读 - 可可诗词网

其一

 北朝民歌对北方各族的尚武精神即有所反映。如《企喻歌》其一,即表现北方民族健儿的矫健英武。
 “男儿欲作健,结伴不须多。”男子汉要作健儿,用不着多联合伙伴。可见健儿十分自信。
 “鹞子经天飞,群雀两向波。”鹞子,猛禽,似鹰,喜捕食小鸟。波,《俗呼小录》云: “跑谓之波。”即逃。男子汉就像鹞鹰展翅向天空飞去,许多小雀吓得慌忙向两边飞逃。
 这首诗,表现了健儿的豪壮气魄及对敌人的蔑视,后两句是以鹞鹰逐群雀比喻健儿单骑陷阵,以寡敌众,所向无敌的刚强勇猛的英雄气概。其形象生动活现。

乐府诗《其一》原文|鉴赏|赏析|解读 - 可可诗词网

其一

 
 督护北征去,前锋无不平。朱门垂高盖,永世扬功名。

 《丁督护歌》属于清高曲中吴声歌一类。据《宋书·乐志》记载,此曲为南朝宋人所制,本来声调哀切,后来宋武帝曾加以改制。这一组诗共五首,就是宋武帝根据自己所改制的曲调写成的,这里选入了其中的第一、第五首。
 宋武帝刘裕本是个“金戈铁马,气吞万里如虎”的英雄,但在南朝绮靡诗风的影响下,他作起诗来也不免是“雕文织彩,过为精密,为二蕃希慕,见称轻巧矣”(《诗品》语)。要把这种诗风和辛弃疾刻划的那个雄才大略的开国之君的形象联系起来,总让人感到别扭。但英雄毕竟是英雄,在这首小诗中,我们就可以约略感受到他的气魄和胸襟了。
 “督护北征去,前锋无不平。”督护率部北征,所到之处,敌军望风披靡,土崩瓦解。两句诗写出了一个威猛骁勇的将军形象,这才是我们心目中“气吞万里如虎”的开国之君。督护,武官名,是驻守重镇的大将手下的部将,这里,刘裕不过是从曲名中信手拈来,来指代帅众北征的将军。刘裕曾两度北伐,灭掉了南燕、后秦,并一度攻下过洛阳和长安。
 “朱门垂高盖,永世扬功名。”这两句写了将军以破竹之势,一举扫清敌寇,以其赫赫战功赢得了荣华富贵,他的功业也流芳百代,永垂青史。这样的人生理想在今天看来也许有些庸俗了,但却是封建时代志士们的共同追求。因为,功名富贵决不仅仅意味着现实的享乐,在更深的层次上,它也意味着人生价值的实现,意味着社会、历史对个人价值的肯定。这也许与楚霸王项羽理解的“富贵不还乡,如衣锦夜行”一样。而这两句诗也使我们想到刘邦的“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡”,一个要“朱门高盖”,一个是“衣锦还乡”,形式虽有不同,实质却是一样的,都表现着对人生价值的执着追求或这种追求实现之后的无可掩抑的兴奋感,都充满了一种昂扬向上的乐观豪迈。只不过,相比之下,刘邦的气派更足些罢了。
 这首小诗一反宋武帝“雕文织彩”的作风,而以明白流畅的语言、昂扬豪迈的格调,塑造出一个建功立业的将军形象,这个形象多少有些自况的味道,较多地流露了他的心志和胸怀。

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其一

 

花钗芙蓉髻,双鬓如浮云。春风不知著,好来动罗裙。


 《花钗芙蓉髻》为郭茂倩所辑 《乐府诗集·读曲歌》中的首篇,是宫女怀春之作。宫娥彩女、妃嫔媵嫱历来是皇帝的玩物。宫墙幽闭,高不可逾,多少粉黛旷死闱中。有的宫彩嫔妃一生不曾见过皇帝一面,失掉享受人生快乐的自由,只能悲叹 “颜色如花命如叶” (白居易 《陵园妾》) 的苦运。
 德国大诗人歌德说:“哪个青年男子不多情,哪个妙龄少女不怀春。”尤其妙龄宫女,她们春情荡漾之时,那正是爱的启明,是美的凝结,也是生命在骚动。“花钗芙蓉髻,双鬓如浮云”一句,生现出宫闱萧娘姿容的美。芙蓉与浮云皆为自然物之美者。芙蓉即荷莲,叶娴花娇,秉洁凌波,被人视作艳丽高雅之物。屈原《离骚》曾用 “制芰荷以为衣”,“集芙蓉以为裳”,显示他的脱俗清高。而本歌中的“芙蓉髻”,同古诗中所见“风髻”、“云髻”和“倭堕髻”一样,皆为女人的发髻样式。嫔女梳妆荷瓣式的髻型,高耸双环,也称“鬟髻”,是古代贵族妇女的发式。后句中“浮云”,亦指女子粉腮两旁垂下的鬓发,若淡淡 “浮云”。你瞧,镂花头钗插在芙蓉发髻上,两鬓随风如轻云飘乎荡也,分明是仙子踏霭,神女临峰,一片氤氲馥馨。歌中不取通常俚辞写法,直示 “柳眉杏眼”或 “桃脸绛唇”,而是凭借 “男人爱须,女人爱发”的心理,选取少女最具特色的部位点染,以局部的美代指整体的美,用自然物的美喻替女子姿容之美。于是俏丽宫女便绰约而至。
 俏丽宫女,若不与春情匹连,似乎贬抑了她的价值。下句“春风不知著,好来动罗裙”,便由美人而转生情,成为全歌力度的支撑点。“春风”即指春情,并非自然之物。南朝乐府《子夜四时歌》有 “春风动春心”及 “春风复多情”句。它是宫女怀春而宣泄情愫的媒介,歌者已植入特定的内涵。“著”同 “宣”,《尔雅·释宫》解释为宫殿 “门、屏之间谓之宣”。此处点出歌中主体不是民女而为宫人,且以拟人笔法透示幽禁之苦,使她冀盼得到自由与爱情,然而却只能把“春风”认作情郎,它“不知”宫门深似海的现实,逾越皇禁,吹犯苑闱,来拨动美人的衣裙,可怜的宫女,也仅以此聊释内心的苦闷,难道这不是对封建帝王摧残人性的诉控吗?
 《花钗芙蓉髻》句表绮丽,而内藏抑郁,表现女性青春躁动的忧怨与祈求。不能不说它是一篇 “含泪的微笑” 的作品。

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其一

 

昨见春条绿,那知秋叶黄。蝉声犹未断,寒雁已成行。


 《祓禊曲》,为乐府曲名。祓褉,古代民俗。三月上巳日 (上旬巳日)到水滨洗濯,洗其宿垢,以除不祥,称祓禊。《后汉书·礼仪志》云:“三月上巳,官民皆洁于东流水上,曰洗濯祓除,去宿垢疢为大洁。”自三国魏后,但用三月三日。本篇为 《祓禊曲》三首其一,写对春光年华速逝的感慨。
 “昨见春条绿,那知秋叶黄。”“春条”,春季树木之枝条。“秋叶”,秋季之树叶。风和日暖,郊野园林中,春草嫩绿,杨柳依依,百花怒放,百鸟争鸣,大地一片生机,正是春光明媚的季节。可是春光风驰而逝,转眼间,已是凉风袭人,郊外园林中,草茎萎伏,树叶黄落,百花凋谢,百鸟隐匿,大地一片萧瑟,已经是秋色凄怆的季节。首句中的“春条”,古代用以咏春者不乏其人。如李商隐《柳枝诗》:“本是丁香树,春条结始生。”本篇作者在“春条”之后加一“绿”字,更增色彩。作者选取足以代表春季特征的“春条绿”,以表现生机盎然的春天季节,显得形象而鲜明,又精彩。次句中的“秋叶”,古代用“秋叶”咏秋者也不乏其人。如宋之问《太平公主山池颂》:“秋叶飞兮散江树,春苔生兮覆绿泉。”本篇作者在“秋叶”后加一“黄”字,更增色彩。作者选择足以代表秋季特征的 “秋叶黄”,以表现秋季的凄凉季节,也显得十分形象而鲜明,又精彩。用 “春条绿”变为 “秋叶黄”以示季节转移之飞速。
 “蝉声犹未断,寒雁已成行。”当仲秋之月,秋蝉鸣声尚未断,大雁已成行南飞。古代以 “蝉声”咏秋者也不乏其人。如吴均 《赠鲍春陵别诗》: “落叶思纷纷,蝉声不可闻。”至于以北雁南飞咏秋者更不胜枚举。如戴复古《秋日早行诗》:“雁叫秋容老,乌飞曙色分。”可见此二句是作者选取足以代表秋天特征而典型的 “秋蝉哀鸣”、“北雁南飞”(雁从秋分以后南飞)以表现凄凉的仲秋季节。用“蝉声犹未断”,“寒雁已成行”表示季节变化之迅速。
 本篇以 “春条绿”变为 “秋叶黄”,表明春光易逝,实际上,也是感叹年华易逝,乃至易衰老。用 “秋(叶)黄”喻人之衰老者也不乏其例。如枚乘 《七发》: “秋黄之苏,白露之茹。”孟郊《上达奚上人诗》: “常恐众毁至,春叶成秋黄。”可见,“秋叶黄”在此亦兼为用比。
 作者极重视遣词炼字,使语言既生动形象,又十分精确而优美。

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其一

 

华山畿,君既为侬死,独生为谁施?欢若见怜时,棺木为侬开!


 《华山畿》也属南朝 “吴声歌曲”。《古今乐录》上说,它原是 《懊恼曲》的变曲。此曲的产生,还包含一个古老而悲壮的爱情故事呢。南朝刘宋王朝少帝 (刘义符,公元423—424年) 在位时,南徐地区 (今江苏省北部)有一个年轻的公子,从华山畿(今陕西省渭南县一带)去往云阳(今陕西淳化县附近)途中,在投宿的客店里,见到店主家有位貌美的女孩,年方十八九岁。他心中十分爱慕,很想结识她并表达自己的心意,却没有勇气和理由说出。这位公子回到家中,日间郁郁寡欢,夜里辗转反侧,竟思念成疾。他的母亲寻问病由,公子只好据实禀告。母亲为治儿子心病,便亲自去华山下寻访少女,并将儿子思慕成疾之事相告。这个女孩也被公子一片痴情所打动,竟脱下衣服前 “蔽膝”(即围裙)交给公子之母,告诉她说,回去把蔽膝交给公子,让他置放在床席下面,卧在那上就权当是我的身子。如此办理,不多日果见少年公子病情轻缓,可是有一日,他突然从卧席下掏出蔽膝,紧紧搂在怀中,继而竟把它吞下肚里。这疯狂的爱致使公子气断命丧,临死时,他要求母亲把灵柩运到华山旁埋葬。母亲深知儿子的心意:与华山少女生不能亲近,死也要厮守。在悲痛之余便照着儿子的话做了。当公子的灵车走到华山少女门前时,那驶车的老牛却不肯往前走,不管赶车人如何驱打也是不动。少女出门祭灵,知道了事情的原委,想到痴情公子竟为相思而亡,心中感悲无状。于是对来人说: “你们且等我片刻。”便回到内室,沐浴净身后装扮成新娘的模样,走出闺房来到载着公子棺椁的灵车前,唱道:
 华山畿,君既为侬死,独活为谁施?欢若见怜时,棺木为侬开!话音未落,一件奇怪的事情发生了。盛殓公子尸骨的棺椁真的打开了,装扮成新娘的少女跃身跳进棺中,而棺木又合上。少女家中人怎样叩打都无可奈何。后来只好把这对恋人合葬华山旁,人们都称这座坟墓为 “神女冢”。
 在南朝乐府民歌里,青年男女的痴情和天真,有时表现得十分强烈,这首殉情哀歌,便是其中著名一曲。那么,酿成殉情悲剧的原因是什么呢?歌中不曾点明。为此,人们不能不作猜测:是公子已有父母择定的配偶?是少女也受聘定亲?还是由于门第不当?这种模糊的处理手法,倒可以让读者驰骋想象,从这桩个人悲剧中推演出具有共性的社会问题去思索,即在封建礼教传统的桎梏下,有情人难成眷属,致使殉情作为反抗非自主性婚姻的一种手段。如果说春秋时,韩凭妻殉情,那是对最高统治者的政治反抗,那么东汉焦仲卿和刘兰芝,宋代梁山伯与祝英台的殉情,便是对社会伦理的反抗。乃至现代,我国西南纳西族仍保留殉情风尚,当地民众把殉情视为美德,仅是对爱情追求的一种消极方式。随着社会的进步和人们对爱情观念的更新,殉情现象将会绝迹。而《华山畿》却成为保存在人们头脑中的悲壮且美好的记忆。

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其一

 

渊冰厚三尺,素雪覆千里。我心如松柏,君情复何似?


 这首诗是写女子向情人设誓,并要求情人也来向她盟誓。
 诗的第一、二句是写景,是用女子的口吻点明自然环境。渊冰,深水潭里结的冰。诗中的女主人公对她的情人说,深水潭里结了厚厚的冰。“三尺”是泛指结冰之厚,但正如俗语所说 “冰冻三尺,非一日之寒”。潭水结了三尺厚的冰,说明气候非常寒冷,而且是很长时间就这样寒冷了。第二句是说,广袤的大地上都被白雪覆盖着。千里也是泛指,极言面积之广。这两句极写冬天里天寒地冻、白雪无垠的严寒景象,而诗人写这种酷寒的自然环境是用以隐喻残酷的社会环境——封建礼教、封建道德对青年男女自由爱情的摧残。这种以自然环境来暗喻社会环境的写法,在古代诗歌中是屡见不鲜的,如 “建安七杰”曹植的 《野田黄雀行》开头两句 “高树多悲风,海水扬其波”,就是以悲风劲吹,海水扬波的险恶自然环境来暗喻曹丕称帝后大杀异己的极端恐怖的社会环境。
 三、四两句,写女子设誓说,在 “渊冰厚三尺,素雪覆千里”的严寒气候里,我爱你的心就像松柏般不变色,不凋零;而你的心又像什么呢?松树,柏树在寒冷的冬季,仍然是傲然挺立,郁郁葱葱。诚如孔夫子所说: “岁寒,然后知松柏之后凋” ( 《论语 ·子罕》)。古诗中有句: “岂不罹 (遭) 凝(严)寒,松柏有本性。”(刘桢《赠从弟》)女子说自己对待情人会像松柏一样,无论遭受到什么挫折或外来的压力和打击,永不变心。而盟誓是男女双方的事,我对待你是千秋同此心,那么你对我的感情又是怎么样呢?也会像松柏吗?还是像其他什么呢?这个女子之所以在自己向情人表明心迹后,要求对方也来向自己盟誓,这是有她的苦衷的。在封建社会里,在男尊女卑观念的影响下,以及受“父母之命、媒妁之言”婚姻制度的束缚,曾出现过无数的痴情女子遭到情人或丈夫遗弃的悲剧。早在周代民歌中,就有许多弃妇诗,《卫风·氓》的作者就女主人公被丈夫遗弃的悲惨事实,语重心长地向妇女发出警告说: “士之耽兮,犹可说(摆脱)兮;女之耽兮,不可说也。”丈夫抛弃妻子,有主观方面的原因,他们与一个女子相好,甚至结成夫妻,但后来又变心了,或另觅新欢,于是便对原来的情人或妻子“至于暴矣”,直至把她抛弃。这种情况在南朝民歌中多有反映,如: “初时非不密,其后日不如。”( 《子夜歌》下同) “欢 (女子对情人的称呼)行白日心,朝东暮还西。”“感欢初殷勤,叹子(指情人)后辽落。”“常虑有贰意,欢今果不齐。”“郎为旁人取,负侬(我)非一事。”这么多的民歌,反映女子被情人或丈夫遗弃的事,可见南朝时代,“痴情女子负心汉”的事是经常发生的。丈夫抛弃妻子或男子遗弃恋人还有客观方面的原因,那就是来自封建婚姻制度,“父母之命,媒妁之言”。早在周朝已有“娶妻如之何?必告父母(《诗经·齐风 ·南山》)”,以及 “取妻如何? 匪 (非) 媒不得” ( 《诗经·豳风 ·伐柯》)的规定,男女两人相处得再好,但未经“父母之命,媒妁之言”,是不能结为终身伴侣的。这种罪恶的封建婚姻制度不知拆散了多少对恋人。当然了,如果男女双方的心都如松柏”,那也会冲破封建势力的枷锁而自由结合的,但许多人还是做不到“这一点,所以民歌中的女主人公才要求情人也盟个誓,也像她一样 “岁寒无异心”。
 这首民歌成功地运用了赋比兴手法,前两句是赋而兴,第三句则运用比喻手法剖明心迹,第四句则是疑问句。同时“冰厚三尺”,“雪覆千里”又有夸张意味。全诗虽写得明白如话,但却表现出民歌作者高超的艺术才能。

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其一

 

朝发襄阳城,暮至大堤宿。大堤诸女儿,花艳惊郎目。


 《襄阳乐》属南朝乐府中的西曲,即南朝时荆楚一带的民歌俗曲,也称《襄阳曲》。《襄阳乐九曲》,据载为南朝宋隋王刘诞所作。宋朝郭茂倩编《乐府诗集》引南朝陈释智匠撰《古今乐录》称:“诞始为襄阳郡,元嘉二十六年仍为雍州刺史,夜闻诸女歌谣,因而作之。”
 《襄阳乐九曲》是爱情的组歌。这第一首描述的是三春佳日在襄阳城外的大堤上青年男子与妙龄少女邂逅相逢的情景。
 “朝发襄阳城,暮至大堤宿。”这前两句概述了春游的路线和地理背景。古襄阳城位于今湖北省襄樊市区,从春秋时期始即为荆楚重镇,不仅商贸繁荣,人口众多,而且风光绮丽。唐代的孟浩然曾有“山水形胜地,襄阳美会稽”(《登望楚山最高顶》) 的赞美。城垣北临汉水,碧波萦带,南望岘山,岗峦连绵,当时可供游乐的景观就很多:城南有东汉襄阳侯习郁经营的园林——高阳池馆,城西有诸葛亮的隆中故居和汉代古刹广德寺,城东南鹿门山有东汉的万寿寺。但是,最吸引少年郎的却是那四十余里的城周的大堤。“汉水临襄阳,花开大堤暖” (李白 《大堤曲》),“江城回渌水,花月使人迷” (李白 《襄阳曲》)。每当花芳水暖的佳时,大堤就成为向往的游乐园。“暮至大堤宿” 中一个“宿”字反映出大堤使人流连忘返的魅力。
 “大堤诸女儿,花艳惊郎目。”这后两句是在良辰美景中推出了佳人。原来这大堤还是荆襄美女荟萃的胜地,是青年男女谈情说爱的天堂。特别是“花艳惊郎目”一句,展现出女美花好、花人合一的艺术境界,活画出少年郎在理想的异性面前惊魂动魄、目怔神移的情态。少女多娇,少男多情,将演出多少赏心乐事!“春江月出大堤平,堤上女郎连袂行。唱尽新歌欢不见,红霞映树鹧鸪鸣。”刘禹锡这首描写夔州大堤的《踏歌行》有助于我们欣赏本歌时扩展艺术想象。
 这首歌在艺术形式上的突出特点是采取了绿叶扶红花的结构技巧和画龙点睛的炼字方法。前三句轻描淡写,最后一句重彩浓抹,描绘出女美男惊的特写镜头,装点了人间春色。特别是以一个“惊”字,成功地活画出少年郎迷醉的眼睛,同时又侧面显现了少女的花容月貌。这种炼字功夫,在民歌体的诗作中是比较少见的,不妨说,是一个“惊”字写活了这首歌。

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其一

 青青园中葵,朝露待日晞。阳春布德泽,万物生光辉。常恐秋节至,焜黄华叶衰。百川东到海,何时复西归? 少壮不努力,老大徒伤悲!
 此诗通过对万物盛衰的歌咏,告诫人们珍惜时光,及早努力,否则一事无成,后悔莫及。
 诗篇首先以园中葵起兴。“青青园中葵,朝露待日晞。”枝叶繁茂的园中葵,洒满了朝露,在阳光映照下,充满了生机,呈现出一派欣欣向荣景象。青青,指植物茂盛的颜色。晞,晒干。《诗经·小雅·湛露》:“湛湛露斯,非阳不晞。”这里是指园中葵离不开日光。园中葵,即向日葵,具有向光性。向日葵有朝露的滋润,有阳光的照耀,自然是生机勃发,枝繁叶茂,充满活力。
 接着的二句写万物都离不开阳光雨露。“阳春布德泽,万物生光辉。”阳春,指充满阳光的春天;布,布施、施予。阳春之时是一年最好的时光,阳光、雨露充足,这是大自然施予万物的恩惠,在 “阳春”之下,万物才蓬勃生发,充满光辉。诗人由 “待日晞”的园中葵,想到生光辉的万物。园中葵也罢,万物也好,都离不开阳光雨露,那么 “阳春”是否永驻呢?这是诗人继续联想的问题,由此而托出下二句。
 “常恐秋节至,焜黄华叶衰。”焜黄,指色衰枯黄的样子。看到繁茂的向日葵,生光辉的万物,诗人不由得担心起来,常常害怕秋季的到来,使生机勃勃的向日葵枝黄叶枯,由繁茂而衰败。春去秋又来,花开花又落,这是无法改变的自然规律,也是不以人的意志为转移的客观规律。阳春不能永驻,它必然要过渡到肃杀秋节,随之而来的是草木摇落,秋风萧瑟,诗人从万物充满生机的阳春,联想到无边落叶萧萧下的秋季,从而揭示了万物由盛而衰的发展规律,这极富哲理的诗意,开拓了诗的意境,使人们从自然联想到人生。宇宙万物,变化无穷,人生又何尝不是如此呢!
 接着又以流水为喻,来说明时光的宝贵。“百川东到海,何时复西归。”百川注入东海,何时才能再向西流呢?东海之水,永不复归。时光也像那逝去的流水一样,永不复返。流水无情,逝去的时光亦然。一个人生命宝贵,寿命有限,青春难再,因而应该珍惜大好时光。这里,诗人通过水流的现象,提出一个令人深思的问题,从而将诗意升华到了新的高度。
 最后两句则是此篇的诗眼。“少壮不努力,老大徒伤悲。”这里是提醒人们,少壮时期应该珍惜时光,努力进取,要不然到老年,就要徒然伤悲,追悔莫及。诗人从“园中葵”的繁盛,联想到万物的盛衰,进而又用流水喻时光,最后告诫人们珍惜时光,努力奋发。这种由物及人,最后点题的方法是非常具有感染力的,发人耳目,启人心扉。最后两句的至理名言,至今仍激励着无数有志之士珍惜年华,及时努力,在有限的生命里做出一番事业。

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其一

 

丝布涩难缝,令侬十指穿。黄牛细犊车,游戏出孟津。


 《丝布涩难缝》是《乐府诗集·懊侬歌》中的第一首。《懊侬歌》是南朝时流行在长江下游的民歌。据 《古今乐录》记载,为晋石崇爱妾绿珠所作,而且仅此一首。后来晋安帝隆安初年,民间流传多曲。南朝宋少帝更制新歌三十六首,现存十四首,多是情歌。“懊侬”,即 “懊侬”,懊恼、悔恨之意。
 “丝布涩难缝”,写的是一个女子为情人送行,表现出的爱意和怨情。诗的前两句,写女子为情人准备行装。丝布,是用蚕丝和麻葛混织的布料,要比纯丝的布料坚固耐磨,但不光滑,缝制起来过针滞涩。诗中写女子为所爱的人治装,倾心尽力,十指都被刺破也在所不惜。这既有“临行密密缝”( 《游子吟》)之意,又有 “何惜微躯尽”( 《作蚕丝》)之情。爱意表达得淋漓尽致。“令侬十指穿”一句由第一人称抒情,情深意切。《吴声歌曲》惯用 “双关”手法。“丝布”中 “丝”,有 “思”的意思,“布”为 “布匹”,也有“匹配”、“配偶”意。思念配偶是很苦涩的,既表现了深深的爱意,又渗透出苦涩深沉,是一种含蓄委婉的表达方式。
 诗的后两句写情人出游。黄牛,是牛中优良品种;“细犊车”,即黄牛拉的有帷篷的小车,是古代达官贵人常用的乘具,代表了乘车人的高贵身份。牛拉车较为平稳,特别是以“游戏”为目的的旅游,乘坐牛车更为方便。孟津,是黄河渡口,在现在河南省孟津县东北、孟县西南,为当时洛阳周围八大关之一。《吴声歌曲》是长江下游的民歌,所写内容也都与长江有关,而这首诗却以黄河为背景,便表明此曲可能是晋石崇爱妾绿珠所作。石崇是西晋的高官豪富,居国都洛阳。洛阳是繁华都市,又为达官贵族麇居之处,他们过腻了城市朱门酒肉的奢华生活,常到外边去寻欢作乐。诗歌作者有感于自身的生活,借托女子之口,表达出女性对情人的爱意之深,不惜“丝布涩难缝”、弄得“十指穿”。而后两句读起来比前两句更轻快,情人坐着轻便的旅游车,去外地嘻笑娱乐。表面看是客观叙述,也不失轻松愉快,但细细体味,这里除有上两句的苦味之外,还流露出女人的哀怨。因为男人的享乐,是以女人 “十指穿”为代价的,只顾自己的愉悦,留下女人在家孤守冷清,自然产生不平的怨气。
 诗用对比手法表达思想,使简单的叙述和短短的诗句,增加了容量,耐人寻味。全诗只有四句,叙述女人公送情人远游的准备活动,但稍加思索,就能看出前两句与后两句是鲜明对比:一方面是不惜微躯劳苦,全心全意为爱人治装,是个痴情女子;一方面却是轻松愉快,无忧无虑,只顾自己轻车远游,竟是个无心郎君。爱在其中,怨在其中,确是一曲爱怨交织的情歌。

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其一

 千回万转梦难成,万遍千回梦里惊。总为相思愁不寐,纵然愁寐忽天明。
 这是一首情意缠绵悱恻的相思曲。
 本词表现抒情主人公为相思所困扰而夜不成寐的情景。前两句反复用“千” “万”二字,造成一种回环往复的音乐效果,而用法上又各有侧重。“千回万转”形容愁肠百结、思绪万千的心态,正是这种种思绪才使“梦难成” 的。“万遍千回”是刚刚进入梦境就惊醒的意思。那么,既然 “梦难成”,如何又说“梦里惊”呢? 岂不矛盾?其实,这正反映出抒情主人公相思程度的深重,看似矛盾,仔细一分析又不矛盾。因为愁肠百结,已经失眠,所以梦难成。越是“梦难成”越想要做梦,在现实生活中无法相见,能在梦中寻得短暂的欢会不也可以稍稍缓解一下相思的焦渴吗?但越想做梦越做不成,刚一打盹又醒了,好梦难成,这便是“万遍千回梦里惊”所表达的情蕴。在现实中无法相见,本身便是一层忧伤。退而求之,希望在梦中相见,但连梦也做不成,又增一层忧愁。可见这两句诗的内容含量相当丰厚,须仔细品尝方可得其厚味。
 后两句表面看是对前两句的解释,但并非是简单的重复,而是把抒情又向纵深推进一层。前句说,总是因为相思之情的缠绕才忧愁难以成寐的。与“千回万转梦难成”的意思相近。后句说,纵然忧愁太重可以入睡,但也不行了,因为忽然间发现天已经黎明。此句比“万遍千回梦里惊”的抒情效果更加强烈。首先,“天明”二字暗示出抒情主人公一夜未睡,通宵失眠,可见相思程度之重,这就比“万遍千回梦里惊”表现得更具体而有力。“忽”字曲折地表现出抒情主人公已完全陷入情网之中,无复他思,一夜间翻来复去地睡不着,待稍稍有点睡意可以做梦时,忽然发现天已亮了。“忽”字生动地表现出他相思之情的专注和悠长。所以“忽天明”三字具有很强的表现力。
 全诗是一首情意缠绵,音韵悠扬的抒情佳品,抒情主人公也许就是作者,是个男性,因为相思失眠并非女性的 “专利”。

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其一

 

侬本是萧草,持作兰桂名。芬芳顿交盛,感郎为《上声》。


 六朝时期,江南经济发达,城市商业发展尤为迅速,这使不思收复失地的贵族地主有了声色享乐的先天条件。梁代裴子野《宋略》说:“王侯将相,歌伎填室,鸿商富贾,舞女成群,竞相夸大,互有争夺。”难怪今人称南朝为“声色社会”(萧涤非语)。南朝民歌的作者大多为歌楼舞女,或唱其情爱的失落,或歌其男女的幽合,或怨以负心郎的别离,或诉以歌女生活的屈辱。《上声歌》即反映了这些内容。
 本篇写女子在得到情郎的宠爱后,深情地为其咏唱一曲表现真挚情感的歌曲。首句“侬本是萧草”,萧草是一种带有香味的草本植物,即艾蒿。这里用“萧草”自指,含有两重含义,其一,是说在众多美女面前,我只是一棵普普通通的萧草,没有什么引人注目之处。其二因萧草含有香味,而主人公又是歌女,脂粉为生,故取其“香味”相同之意。次句“持作兰桂名”,持作,这里指女子被情郎看重、宠爱后受到的情感待遇。兰,兰草、兰花,兰在古代因其浓郁的芳香而一直被视为具有高洁品质的象征。屈原曾以:“纫秋兰以为佩”,“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”(《离骚》)。表现自己与尘世的不合及出污泥而不染的品质。桂,指桂花树,即本犀 (又作木樨),常绿木本植物,花有异香。此处女主人公用兰桂表示自己在情郎心目中的地位。第三句“芬芳顿交盛”,芬芳,指兰桂浓郁的香味沁人肺腑。顿,立即、马上。交盛,指兰桂之香糅合在一起,散发出阵阵幽香。言自己受到宠爱后,终于爱有所归,自己平时的芳香终于有人赏识并爱怜,达到了“女为悦己者容”的目的。这一句把女主人公的内心思想刻画得淋漓尽致,也把女子对情郎的真挚情意烘托到了极点。只有在这种十分激动、幸福并为此而自豪的时刻,女子才情不自禁地为情郎奉献出自己的全部情感,表现于作品就是第四句: “感郎为 《上声》”,感郎,被情郎真诚的爱怜所感动。为 《上声》,即咏唱 《上声歌》。关于 《上声歌》,陈释智匠 《古今乐录》曰: “此因上声促柱而得名。……谓哀思之音,不及中和。”在此,女主人公是用歌声来表达自己的一片真情。可以想象,作为歌女,女主人公是以歌唱为生,但是这次歌唱却非同往日,这是在受到宠爱后发自内心的歌唱,是用歌声替代心声在默默诉说自己的柔情蜜意。换句话说,她是在经历了长期的 “萧草”生活后,一下子变成 “兰桂”,得到了自己梦寐以求的东西。这时,与其说是在唱,不如说是在哭,用这种哀怨缠绵的音乐告别过去,迎接新的生活。
 这首诗表现了女主人公在经历了两种不同的生活后,内心掀起的层层波澜。艺术上,与其他南朝乐府不同,没有采用双关语等表现手法,而是直接用拟人的办法将自己 “萧草”与“兰桂”的生活对比,并由此表现出内心的无比喜悦之情。

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其一

 

桃叶映红花,无风自婀娜。春花映何限,感郎独采我。


 据《古今乐录》上说,《桃叶歌》原为东晋著名书法家王献之所作。“桃叶”本是他爱妾之名,由于宠幸至深而作歌取悦于她。后人喜爱 《桃叶歌》词曲秀畅,便步韵增制流布于世。
 《桃叶映红花》是一曲南朝情歌,它以其清婉柔媚的丽韵,透现了古代江南吴地人民的情感生活。“桃叶映红花,无风自婀娜”,首句特写之笔,乍看起来,如同名家笔下的水墨丹青图,十分新巧夺目。你看,那嫩绿滴翠的初绽桃叶,在艳红似霞的桃花映衬下,不是显得更妩媚娇柔吗? 即使没有“春风”的妆扮,也还是那么婀娜轻盈,摇曳多姿,露出一种生命的灵气。说到这里,人们不禁会问道,为什么歌中赞美的主体竟是“桃叶”而不是“桃花”呢?这正是此首民歌的不俗之处。大凡咏花道情诗作,都是以叶衬花之笔,而 《桃叶映红花》却一改 “旧家风味”,用红花衬托翠叶,颇具岑参用“千树万树梨花开”喻雪妙趣。然而歌中的内意并非仅是如此,乃将 “桃叶”喻指平凡素雅之美。歌意从桃叶 “色”的彩绘,转渡 “姿”的展丽,一句“婀娜”诚使桃叶又具人格化,于外在物态的烘托之中,嵌入内在的神采流韵。这一形象似桃叶,似女郎,即桃叶,即女郎,从而达到人与物共,少女的美和桃叶的美叠印合一的审美境界。
 国学大师王国维先生曾说,“一切景语皆情语”,此言说得中肯。在古典诗歌中,几乎见不到无情语的景语,而多见情感对景象的投射。民歌也是如此。这首民歌的末句,“春花映何限,感郎独采我”,便是情感的契入。“春花”就是桃花。“桃花浪起五湖春”,她历来被人们视为春天的使者,看成是春情的征物。不管是古代崔护赋 “人面桃花相映红”,还是现代黎锦晖作《桃花江上美人窝》,“桃花”亦代表艳情。然而红艳多情的桃花也并非总是具有情感的张力,妖娆的 “春花”却不曾为 “郎”所动,反倒惟独采撷“我”素雅若兰的 “桃叶”。其心可鉴,其情可恤。仿佛 《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉引用“任凭弱水三千,我只取一瓢饮”这句禅语一样,迹明情感的贞义。如何不使 “桃叶”感激、感怀、感慨呢?
 这首民歌中,“桃叶”不是简单地作为比兴运用,而是具有着双关的隐义。这也是南朝民歌的显著特色。歌中明写自然 “桃叶”的风采,却暗喻“桃叶”女郎的姿容。“采我”即 “睬”我,通过人格化过程,使叶人连情,成为短歌的底蕴。南朝民中歌展现靓女俏男的爱意者颇多。此歌却以平凡素雅的“桃叶”不让艳花而独领风骚,揭示了社会底层平凡者对真挚爱情生活的自信力,不能不说它新隽盎然。

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其一

 人生能几浑如梦,梦里奈愁何。别时犹记,眸盈秋水,泪湿春罗。绿杨台榭,梨花院宇,重想经过。水遥山远,鱼沉雁渺,分外情多。

赵雍是元代著名书法家赵孟頫的仲子,历官翰林院待制,《元诗选》说他“夙慧,有父风”。他的散曲传世仅有二首小令,同用[人月圆]曲牌,押韵虽异,句法全同,内容也同咏一男子对一女子的相思情怀,属于小令中的“重头”体式。元人燕南芝所著《唱论》对元曲所常用的十七宫调的调性各有描述。认为黄钟宫易于表现“富贵缠绵”的情调。此曲[人月圆]属黄钟宫,正是缱绻缠绵、一往情深构成了这二首小令的基调。
前一首小令开头“人生能几浑如梦”二句,是曲中男子于百无聊赖之中发出的长叹。作者把人生的短暂比作梦境的易逝,而在这飘忽的梦境中又何况萦绕着千种相思、万般愁绪!接下三句点破“愁”之所从来,作者把难以忘怀的一幕用“眸盈秋水,泪湿春罗”八个字勾画出,倍觉伤神。“秋水”既是那位多情女子流转清莹的眼波,又暗含有伤别的泪水夺眶欲出之意,着一“盈”字,把所钟情女子温柔美丽、不忍情人离去的楚楚动人之态,淋漓尽致地刻画了出来。“春罗”是一种丝织品,这里借代女子的衣衫。泪水如断线珍珠淌下,竟顾不上擦拭,以致弄湿了衣衫,突出了“伤离别”的主旨。
下半阕首二句将作者记忆中最美好的景物抽象概括地写出,流露出无限憧憬之情。梨花是白色的,与“绿杨”构成淡雅的色调,这一色调正是那位朝思暮想的女子性格气质的抽象体现,不写人而写景,更加深了“人”的美好。梨花常形容女子白晰的面容。记得梨花就忘不了意中的女子。作者“重想经过”这日夜思念的地方又谈何容易! “鱼雁”是书信的代称,由于距离的遥远,连一封传情的书信都不能寄赠,然而这反而更使两人“分外情多”,空间的阻隔可以将恋人分离,又怎能扯断那藕断丝连的怀念呢?

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其一

 

新买五尺刀,悬著中梁柱。一日三摩挲,剧于十五女。


 《琅琊王歌辞》共八曲,为北朝民歌,收存《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》中,这是第一曲,表现北方民族喜爱大刀的思想感情。
 诗末云:北方民族男子爱大刀“剧于十五女”。那么,他们对于爱情是否寡情淡漠呢?否。可说是深情热烈,豪爽而泼辣。当女子年纪到婚龄时,就渴望早日婚配,埋怨阿母不及早许嫁: “小时怜母大怜婿,何不早嫁论家计。” ( 《捉搦歌》其四) “阿婆不嫁女,那得孙儿抱。”( 《折杨柳枝歌》其二)当有了情郎时,就日夜思念、愁苦,希望能变为马鞭,“出入擐郎臂,蹀座郎膝边。” ( 《折杨柳歌辞》其二) 进而热盼成婚,“枕郎左臂,随郎转侧”(《地驱乐歌辞》其二)。而男子对女子的爱情也同样炽热而深挚。当爱上一个女子时,就热望能结为婚配: “天生男女共一起,愿得两个成翁妪。”(《捉搦歌》其二)对所爱的女子映在水中的影像也顾盼留恋: “可怜女子能照影,不见其余见斜领。” ( 《捉搦歌》其三)
 这是北方民族青年男女对爱情深挚的一面。男子的情趣爱好,除了对女子爱情深挚的一面之外,“剧于十五女”,则表明还有更酷爱快马(如《折杨柳歌辞》: “健儿须快马,快马须健儿。”)、大刀的一面。“剧于十五女”,对男子酷爱大刀虽有夸张成分与衬托作用,但并不背离酷爱大刀之实。
 快马与大刀,既是北方游牧民族放牧与自卫之所需,又是征战之所需,所以酷爱大刀并不偶然。不过南朝某些儿女情长、缠绵悱恻的汉人,对北方民族男子爱大刀“剧于十五女”的思想心理并不理解。然而,这却符合鲜卑族及其他北方民族之常情与心理。
 萧涤非先生说:这首歌“不独情豪,抑亦语妙。”(见《汉魏六朝乐府文学史》)其实,北朝表现北方民族性格、作风爽朗豪放的民歌,岂止此首。除上述诗篇以外,又如《地驱乐歌》:“月明光光星欲堕,欲来不来早语我。”她对情人的幽会失约,没有猜疑、悲伤与怨恨,只提出:若不来,应早告知自己。这是多么豪爽与豁达。再如《幽州马客吟歌辞》(其五): “黄花郁金色,绿蛇衔珠丹。辞谢床上女,还我十指环。”男女双方婚爱破裂后,不见他们忧郁、悲苦与哀吟,而都表现豪爽果断。
 首句,写买刀。以 “新”字表明刚买的,是新刀。以 “五尺”二字表明是长刀,是好刀。所以尤其使主人公喜爱。作者不曾写明选购好刀曾颇费心思。次句,写悬刀。将刀带回家以后,既未把它藏在箱柜中,更未把它弃置一边,而是认真选好地方,将它悬挂在时刻能见到的显眼的屋内中梁柱上,正为以后随时观赏。这已经见出他对刀的喜爱。紧接前两句,三、四句,又以主人公的赏刀动作及对爱刀、女的对比,进一步表现对刀的喜爱。“三”,并非实数,言其多次也。“摩挲”,用手上下、左右、前后抚摩。酷爱大刀的感情已充分表露。“剧”,甚也。“十五女”,指年方十五六的少女。“剧于十五女”,谓爱刀超过爱十五六岁的少女。这是用对比以衬托主人公酷爱大刀的炽热感情。
 整天反复多次地观赏、把玩,不释手地抚摩,这就使用通俗质朴富有表现力的语言,极其生动形象而逼真地勾画出悬刀、赏刀、摩刀的场面与形象。“一日三摩挲”,描写得尤其精彩。末句“剧于十五女”是作者的议论,进一步点明悬刀、摩刀的原因之所在。有如诗末点题,可谓画龙点睛。这在北朝民歌中显得十分别致。

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其一

 

碧玉破瓜时,郎为情颠倒。芙蓉陵霜荣,秋容故尚好。


 这首民歌用平白质朴的语句,以一个女子口吻道出她与“郎”的笃情爱意,昭示歌中虚托人物碧玉的爱情幸福和欢乐。首句“碧玉破瓜时,郎为情颠倒”,其中“破瓜”指少女,古人拆“瓜”字为二八字以纪年。宋人谢幼槃有词: “破瓜年纪小腰身”,谓女子十六岁。民间也作为女子初婚之夜的隐语。“郎为情颠倒”,明写“郎”在兰房初夜的欢趣,暗写碧玉的美貌多情。法国古典主义剧作家莫里哀曾有句名言说: “女人最大的心愿,就是让人爱她们。”女性的这种心理上的需要,本是人类自身延续的本能行为。对爱的企望和对爱的施予,并由 “爱”外化成“情”,作为女性与对象世界交换的主要方式。因此说,使情郎 “颠倒”的条件,一则是碧玉的年韶貌美,这是男性情感生发的重要基础,即所谓“回眸一笑百媚生”,“一顾倾人城,再顾倾人国”的原由;二则为碧玉的情衷意蜜所致,“情思昏昏眼倦开”,“梦魂飞入楚阳台”,其男女的浓绪款趣伴促而发。从情郎 “颠倒”的折射之中,人们自然可以窥视碧玉的动人品貌。于是,歌中把两性初恋的欢爱气氛推现出来。虽然辞句粗鄙,却也不失情真态实。
 “芙蓉陵霜荣,秋容故尚好”,却一扫以往诗坛上怨女旷妇的氛围,而透示了碧玉欢爱绵长的得意形骸。“芙蓉”即木芙蓉,开花在晚秋十月。此句用比兴手笔,既造就芙蓉顶霜艳放的意境,又于起兴铺垫之中,以 “蓉”言“容”,暗喻女人中年如天至霜秋,虽凋蔽却也另有韵致,继而在后句点出“秋容” 尚好,情宠依故的主旨。
 这首民歌采用大跳跃结构,在时间上,由 “破瓜”初爱,骤转 “秋容”色衰;在空间上,又从情郎“颠倒”,换写主体的自身感觉。情爱始终为经,岁时变迁作纬。在南朝繁华的都市社会中,与其说它是碧玉对爱情生活的独白,不如说是妇女身处渔色薄义现实中的冀盼。

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《其一》

隶楷谁能溯滥泉,句容片石独敻然。

若从变处搜《灵庙》,应识昆仑在《震》、《迁》。

康有为(1858—1927),近代思想家、政治家、学者、书法家。原名祖诒,字广厦,号长素,又号更生,广东南海人,人称南海先生。光绪进士,授工部主事,曾多次上书光绪皇帝,要求变法,并从事讲学、著书、创学会、办报纸等组织、宣传活动。戊戌变法失败后逃亡国外,组织“保皇会”。一生著述甚多。其《广艺舟双楫》,继承了包世臣《艺舟双楫》的观点,是又一部有重大影响的书学论著。

康有为的《论书绝句》,是为续包世臣《论书绝句》而作,其前小序有云: “昔尝续慎伯为《论书绝句》,择人间罕称者发明之……”可见康有为所论述的,都是人们很少提到而又颇有价值之作,他在诗中特予以张扬发明,以表识见。

“隶楷谁能溯滥泉”。隶楷,就是真书,隶在魏晋至唐阶段即指真书。滥泉, “滥”即“滥觞”,原谓江河发源之处水极浅小,仅能浮起酒杯,后用以比喻事物的开端、发始;“泉”,即“泉源”之“泉”。这句是问;论及真书,谁能追溯到它的开始、发端呢?

“句容片石独夐然”。句容,县名,在江苏省西南部,北临长江,汉置县。句容片石,指《葛府君碑》,为三国吴碑。元陆友仁《砚北杂志》: “句容县西五里石门村者,有《吴故衡阳太守葛府君之碑》仆田野中。至元三年正月,童邱戚光始嘱友人樊楷仲式与县之好事者观之。以其石理甚粗,文皆漫灭,可抚者只额十二字耳。”所以今天又把这三行十二字称为《葛府君碑额》。对照史籍,葛府君当为葛祚,故又称《葛祚碑》。 “独夐然”,唯独此碑流传得极久远。夐,通“迥”,久远。 《葛府君碑额》为楷书,又含隶意,是现存最早的楷书碑,其艺术性也颇高。康有为《广艺舟双楫·体系》说:“《葛府君碑额》,高秀苍浑,殆中郎(蔡邕)正脉,为真书第一古石。” 《宝南》又说: “《葛府君碑》尤为正书鼻祖。”康有为还把它列为“高品上”。这一系列的评价,固然由于其书艺品格较高,然而更由于它是楷书的“滥泉”,一向为世所推重。

“若从变处搜《灵庙》”。 《灵庙碑》,即《嵩高灵庙碑》,题《中岳嵩高灵庙之碑》,北魏太安二年立。正书,二十三行,行五十字,今残存五百余字。碑现存河南登封县嵩山中岳庙。该碑以隶法作楷,稳中有险,古拙灵动,新理异态,美不胜收。康有为也将其列入“高品上”,说它上为汉分之别子,下为真书之鼻祖,其体“在隶、楷之间,可以参见变体源流” (《广艺舟双楫·宝南》)。论书诗这句是说, 如以吴碑《葛府君》为真书滥觞,那么北魏的《灵庙碑》就是这个“源”的“流”,是向变体方向的一个发展。

“应识昆仑在《震》、 《迁》”。 《震》,即《杨震碑》;《迁》,即《张迁碑》,均为汉代隶碑。刘熙载《艺概·书概》说: “汉《杨震碑》隶体略与后世正书相近,若吴《衡阳太守葛府君碑》则直是正书”。这是再由《葛府君碑》上溯其源头,找到了隶中含楷意的《杨震碑》。康有为则除《震》而外,还找到了《迁》,认为二者皆“隶中之楷”。其《广艺舟双楫·分变》说: “《张迁表颂》,其笔画可置今真楷中。《杨震碑》,似褚遂良笔,盖中平三年者……至吴《葛府君碑》则纯为真书矣。” 《广艺舟双楫·本汉》说: “《张迁表颂》,亦可取其笔画置于真书。 《杨震碑》缥缈如游丝,古质如虫蚀,尤似楷隶,为登善(褚遂良)之先驱,盖中平三年所立,亦似近今真书者。若吴《葛府君碑》,直是正书矣。”这是发挥了刘熙载的观点,进一步理清了由隶发展至楷的本源线索,这就是所谓“本汉”,即本于汉。

把论书诗最后两句合起来看,可知康有为意在说明:吴《葛府君碑》是真书的“滥泉”,如要向下寻其流变,可以找到北魏的《灵庙碑》;但还应向上寻找真书的“昆仑”。所谓“昆仑”,此指“滥泉”的发源地。康有为认为,真书的“昆仑”是汉代的《震》、 《迁》等碑,它们虽属于隶书的范畴,却又是真书的源头,其中明显地茹含着真书的因子, 而“直是正书”的《葛府君碑》,正是从它们发展、衍变而来的。

康有为这首论书诗,论述了真书的“源”、“泉”、“流”,其中又体现出作者严谨的治学态度和历史主义的发展观点。


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其一

 断云含雨峰千朵,钓艇披烟玉一蓑,藕花香气小亭多。凉意可,开宴款姮娥。

李致远的《秋夜》曲共两首。一首写水上秋意,一首状林间秋声。此其一,写雨后秋夜清凉世界荡舟垂钓的逸兴。
开篇写景就很传神。秋雨骤停,笼罩天际的阴云在泻去过多的水分之后离散成团团块块的云朵。澄碧的夜空中像是忽然涌起了许许多多、大大小小的山峰。这雨后奇幻的云景,作者仅用七个字就表现得淋漓尽致。“断云含雨”,写出云团的高耸、月照下浓淡不一的色泽以及秋雨初霁的余韵。“峰千朵”比喻形象而又境界开阔。此为仰观。接着镜头转向水上,素洁的月光和水汽交织在一起如烟似雾,这里“披烟”二字状环境的宁静朦胧之美,“玉一蓑”带出垂钓之人。此刻雨虽停,但蓑衣上仍残存着细密的水珠,在月光的映衬下,发出玉石般的幽光。这一对句,上联取景广阔,下联聚焦一点,于水天之间传达出空濛而又清丽的意境。正当此时,纯静的夜空中忽又飘来阵阵沁人心脾的花香,使人浑身通泰,惬意极了。寻香而望,诗人仿佛猛然发现,不远处原来还有藕花、小亭这样一个绝妙的所在。
“凉意可”这三个字从肺腑中直接呼出,直白极了,也痛快极了。它画龙点睛地收束了前面的写景,道出了诗人当此良辰美景贯通于心的舒畅,同时也开启了全曲的高潮: “开宴款姮娥。”如此清丽的水天云月,如此欣然的清凉世界,诗人逸兴勃发,忍不住举杯邀月,开怀畅饮。这一句作者化用李白“举杯邀明月”诗意,但意境却不尽相同,“款”替换“邀”,则嫦娥似乎主动赴宴,既写出了水中月影的殷勤之意,又使得全曲情境之中无处不在、又始终未露面的明月终于款款入席了。
至此,全曲于高潮处戛然而止,于画面的定格之中给人以悠长的回味。

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其一

 翩翩堂前燕,冬藏夏来见。兄弟两三人,流宕在他县。故衣谁当补?新衣谁当绽?赖得贤主人,览取为吾䋎。 夫婿从门来, 斜柯西北眄。 “语卿且勿眄, 水清石自见。”石见何累累,远行不如归。
 游子怀乡,这是一个传统的题材。在《诗经》里已是不乏其例,在汉乐府民歌中所占分量也不少。那么如何将这样一个传统题材表现得更引人注目,那就需要一番匠心。此诗恰恰就是一个很好的例子。
 诗篇开端二句是起兴句。“翩翩堂前燕,冬藏夏来见。”翩翩,鸟翻飞的样子。那堂前燕最知时节,冬天翩翩而去,夏天翩翩而至。游子望着那翩翩飞舞的燕子该是多么羡慕啊!因为燕子尚能以时节的冷暖自由来去,而游子却不得归家,怎能不睹物伤情!进而便直接描写游子:“兄弟两三人,流宕在他县。”这兄弟两三个人,无疑是在外服役,长期远离家乡。他不仅没有像“堂前燕”那样来去自由,而且还要遭受种种困苦。下面则具体地描绘了游子颠沛流离之苦。
 “故衣谁当补?新衣谁当绽?”游子所举之事真是非常典型的。游子长期在外飘流,旧衣服破了,谁来补呢?是的,他们兄弟几人长期远离亲人,滞留异乡,衣服破了,又有谁帮他们缝一针,做一线呢?当然,在外颠簸,会遇到种种困难,何止是无人缝衣呢?但作者仅选取了生活中的一件事情,就足以说明他们在外面遇到的艰难困苦之状。这两句当为连类偏举,只有前一句的意义,而无后一句的意义,余冠英先生说: “ ‘新衣’ 句是陪衬,没有意义 (新衣本不须 “绽”)。”
 “赖得贤主人, 览取为吾䋎。”这两句是引起矛盾的缘由。 贤主人, 指女主人。览,通揽,即取。䋎,即 “绽”字。正当他们兄弟几人为衣服破了无法挡风寒,然而又没人缝补而焦虑不安之时,一位贤慧、善良的女主人主动为他们缝补衣服,为他们兄弟几人解决了难题。这怎能不使这些远离家乡的游子深受感动呢! 可是 “贤主人”的助人之举却使她的丈夫大为不解:“夫婿从门来,斜柯西北眄。”女主人的丈夫从外面回来,看见妻子正为他人缝衣补衫,便生疑心,顿时怒火填胸,斜倚院中的树干,冷眼怒视着他的妻子。这里男主人因猜疑而引起的忿然之情跃然纸上。猜疑,这是一般人都容易产生的一种心理状态,尤其是夫妇之间,最忌讳的是彼此不忠。这里描绘了这位对妻子心存疑惑、心地狭窄的男主人。当然他的出现,更加衬托出女主人的 “贤”。“语卿且勿眄,水清石自见。”面对着男主人的怒视,不仅使女主人受了委屈,也使那兄弟几人蒙受了侮辱。解释就能消除男主人的疑心吗?当然不会,无需哀求,无需辩解。于是他们郑重地向男主人说: “你不用那样斜视我们,心迹终可表明,就像那清水中的石头一样清楚可见。话语不多,却表现了他们不肯受侮辱及磊落坦荡的襟怀。“石见何累累,远行不如归”二句,是写事情过后,兄弟几人的慨叹。前一句是比喻心迹大明,他们认为虽然事情已经清楚了,真相大白,但又何必在外边受这般的苦,这般的气呢!远离家乡不如回家好啊!这慨叹表达了多少游子的心声,多少游子的向往!
 此诗选材颇具匠心,反映游子生活的素材是非常多的。而此篇选取了一个日常生活的细节来表现游子所受之苦。生活细节又不是平铺直叙,而是通过矛盾冲突来体现的,这样,读起来既感到所写之事很熟悉,实实在在,又曲折生动,得到启发。
 此诗善于写人物的语言动作。如对女主人丈夫的动作神态描写: “夫婿从门来,斜柯西北眄”,将他满腔怒火爆发之前冷眼斜视之状维妙维肖地刻画出来了。“语卿且勿眄,水清石自见”二句又将那兄弟几人为女主人因为自己而受委屈感到不安的情状及心清如水、坦荡正直的襟怀表现了出来。对女主人的描写,话语不多,但通过兄弟几人说的“赖得贤主人,览取为吾䋎”二句话, 就使女主人的热情、 善良、 贤慧的品格跃然纸上。 整首诗就是这样,虽然篇幅很短,但所写之事曲折生动,人物形象鲜明,善于运用比兴,使诗篇具有深切感人的艺术魅力。

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其一

 

歌谣数百种,子夜最可怜。慷慨吐清音,明转出天然。


 《大子夜歌》,南朝乐府《吴声歌曲》名,是产生于长江下游的民歌,是《子夜歌》 的变曲,内容为赞美 《子夜歌》。
 开头二句,“歌谣数百种,子夜最可怜”。可怜,是可爱的意思,如《古诗为焦仲卿妻作》 中的 “可怜体无比,阿母为汝求”。唐朝诗人杜牧诗《云》:“可怜光彩一片玉,万里晴天何处来?”两首诗中的“可怜”均是“可爱”的意思。《大子夜歌》中的前两句是说,在几百种歌谣当中,《子夜歌》算是最可爱最值得称赞的了。作者运用了一个程度副词 “最”,便突出了《子夜歌》在所有歌谣中的最高地位。那么为什么在几百种歌谣中,《子夜歌》最为人们所喜爱呢?三、四句便具体回答了这个问题。
 “慷慨吐清音,明转出天然。”慷慨,感情激动。清音,清新响亮的声调。明转,明晰宛转的表达方式。天然,自然。这两句诗从抒发感情,声调,表达方式等几个方面道出了 《子夜歌》之所以 “最可怜”的原因。评论者认为《子夜歌》中的民歌,都是 “辞以情发”,是作者在 “感于哀乐”的情况下,为抒发激动的感情而写出来的,是“为情而造文”,所以《子夜歌》所抒发的喜怒哀乐之情都是真实的。抒发真情实感,也是优秀民歌的共同特点,所谓“有假诗文,无假山歌”(明冯梦龙《序山歌》)。《子夜歌》具备了抒发真情实感的特点,所以它“最可怜”。其次,《子夜歌》是可唱的,它的声调又是清新响亮的。“清新”是指当时流行于民间的曲调,为广大人民所喜闻乐见; “响亮”则是指曲调明朗,唱起来声音悠扬嘹亮。清新响亮的曲调最能唱出激动真实的感情,《子夜歌》的词曲风格是协调的。最后一句则道出了《子夜歌》的表达方式,是明晰而又是宛转的,这两点是辩证的统一。《子夜歌》中运用了大量的比兴及双关语,婉转附物,曲折抒情,富有含蓄蕴藉之美,但运用这些抒情手段又能清晰地表达作者的感情。读 《子夜歌》,虽然会碰上诸如隐喻、双关等修辞现象,但却绝无隐晦难测之感,而是感到清晰可解。《子夜歌》之所以在达情方式上有 “明转”的特点,是由于作者运用的是自然,质朴的语言,如 “清水出芙蓉,天然去雕饰”,而不是 “逐异”,“追新”。总之,《子夜歌》之所以 “最可怜”,是由于它的作者是以自然质朴的语言,宛转而又明白地抒发真实感情而作诗,再配上清新响亮的曲调来演唱,于是便格外受到了人们的喜爱。
其一

其一

其中之一。《小雅·小旻》六章:“人知其一,莫知其他。”郑《笺》: “人皆知暴虎冯河立至之害,而无知当畏慎小人能危亡也。”《吕览·安死篇》高诱注:“人皆知小人之为非,不知不敬小人之危殆。”

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