侗戏

侗族戏曲剧种。流行于贵州、广西、湖南侗族居住地区。渊源于侗族民间说唱艺术“嘎锦” (侗语， 即叙事歌)和“摆古”，清嘉庆、道光年间在贵州形成，后又沿都柳江传入广西。脸谱用黑白二色做基础，由男演员扮演女脚。主要伴奏乐器为二胡、铃、锣、钹、鼓等。唱腔有平调、哭板、仙腔等。传统剧目有《珠郎娘美》、《山伯英台》等，系取材于侗族和汉族民间故事。

侗戏

侗族戏曲剧种之一。初产生于贵州丛江县贯洞一带。传说清嘉庆、道光年间， 被誉为“编歌王”的侗族名歌手吴文彩，以^*侗族大歌为基础，吸取桂戏、祁阳戏、辰河戏、桂北彩调、贵州花灯等地方戏曲的格调和表演手法， 最先组成戏班，编排剧目、穿着侗族盛装用侗话演唱。其后风行各地， 许多村寨的男子也搭班演出，后也有妇女参加，深受侗族人民的欢迎。唱调有平调、哭板、仙腔及民歌调子，用二胡、锣鼓、琵琶及特有的牛腿琴伴奏，民族风格浓郁。多取材于侗、汉族民间故事，有^*《珠郎与娘美》等传统剧目50多出。唱腔从三种发展为十三种。新编的《秦娘美》已为其他剧种移植，并拍成电影。

侗戏

侗戏是侗族的戏曲剧种，是在侗族民间说唱艺术“嘎锦”（叙事歌）和“摆古”（说故事）基础上，在汉族戏曲影响下而形成的。“嘎锦”演员自弹自唱，夹用说白来叙述故事，内容多半为侗族的传说故事。“嘎琵琶”分短歌和长歌为抒情民歌，长歌为叙述故事的说唱。明、清以来，贵州东南部地区水陆较为发达，商业较繁盛，邻省的汉族戏曲剧种常来此演出，在此影响下，大约于1821-1850年（清道光年间）出现了侗戏。后流传到广西的三江和湖南的信道等侗族聚居地区。侗戏用南侗地区方言演出。
侗戏的传统剧目，据不完全统计有50多种，共分两大部分。一是根据汉族戏曲、传说故事改编的剧目，如《西厢记》、《岳飞》等；一是描述侗族的剧目，后者如《吴勉》、《珠郎娘美》、《门龙》，还有《雪妹》、《甫桃奶桃》、《金汉》、《莽瑞》等。
侗戏的传统剧目不分场次，每剧大体都有“表白”(或称“数白”)、“正戏”、“串锦”(又称“串故事”)三个段落。表白是引子，通过表白引入正戏。正戏是戏剧的主要部分。“串锦”是正戏演完后由两个姑娘出场唱。随后唱散堂歌。
演员念白很少，以唱为主。只有小丑以说白为主，有些独特的表演，动作滑稽可笑，蹦蹦跳跳，称为“跳丑脚”。唱腔一般是上下句结构，中间都有过门，主要有“平板”、“哭板”、“仙腔”三种。“平板”，用胡琴伴奏，故又称“胡琴歌”，为侗戏最基本的唱腔，多用于叙述事件发展过程。“哭板”，无乐器伴奏，腔调哀怨，适用于抒发悲哀情绪，往往要伴有自然的哭声。“仙腔”，用于神仙出现时演唱。伴奏乐器主要有二胡，辅之以琵琶、牛腿琴、侗笛、芦笙等，打击乐器有大锣、小锣、钹、边鼓、铃等。
侗族的村寨都建有鼓楼，戏班的组织是以鼓楼为单位，一个鼓楼有一个戏班，属业余性质。一个戏班一般为十几个人，有戏师傅、歌师傅、演员和伴奏人员，无女演员。戏班除在本寨演出外，也到外面去“走寨”演出。演出时间主要集中在春节、二月二、三月三、秋后或本寨的会期。活动方式有“尾夜”和“多夜”两种。“尾夜”，是村寨之间进行联欢，旨在联络双方感情。演出时间一般从上午开始，直到吃夜饭。散戏之后，戏班的小伙子们便与姑娘们去“行歌坐月”。“多夜”，是以文艺活动为主的联欢形式，戏班不代表村寨，不必由头人带队。
侗戏多在戏台演出，很少在平地上演出。戏台通常是用木板搭盖，一般无顶盖，观众可三面围观。在装扮上，通常只穿侗族生活服装，整齐鲜艳。脸谱以黑、白二色为基础，小丑除在鼻子画一个青蛙以外，两颊上还要各写一个“丰”字，以示吉祥。

侗戏

在侗族叙事大歌、说故事等基础上形成的少数民族剧种，流传于贵州南侗地区，用南侗地区方言演出。明、清以来，贵州东南部黎平、永从、古州地区水陆交通较为发达，商业繁荣，邻省的汉族戏曲常来演出，当地的叙事大歌、说故事等受到这些戏曲的影响，形成了侗戏。侗戏的传统剧目有五十多个。侗戏唱词的文学性较强，善于运用比喻，通俗易懂，深入浅出。音乐唱腔主要取材于各种侗歌，也采用些汉族的曲调，属于简单的板腔体。乐器除锣、鼓、镲、钹等，还有二胡、月琴、扬琴等。传统侗戏多用男演员扮演。演员化妆，正面人物画点红色，丑角一般画花脸，有的只画三道白。

侗戏

侗族戏曲。清嘉庆、道光年间形成于贵州黎平县，后流行于贵州及桂、湘侗族聚居区。从侗族大歌中的“嘎锦”(侗语，叙事大歌)与“摆古”（戏歌）发展演变而成。早期仅二人坐唱，后发展为边走边唱，伴有简单表演动作，通常由两角色轮唱并交换位置。在形成过程中又受桂剧、采调影响，清嘉庆、道光年间始采用舞台演唱而定型。道光间有侗族秀才吴文彩、吴文彬根据汉族戏曲编成《梅良玉》等描写汉族故事的剧本。后遂不断有描述侗族风情故事的侗戏推出。著名传统剧目有《金汉》、《珠郎娘美》、《山伯和英台》、《刘知远》、《陈世美》等。其主要曲调有平板、哀腔、仙腔等，别有声情。道白用侗语。伴奏乐器主要用二胡、牛腿琴、侗族琵琶、钹、铃、锣、鼓等。演出形式颇为自由。

侗戏

侗族戏曲剧种之一。是在说唱文学基础上演变而形成的艺术形式。一般村寨都有业余戏班子和行头。逢年过节一定要唱戏。传统侗戏，只有二个演员对唱表演。正面人物着侗族盛装。丑角还要画花脸，有专门服装，是很受欢迎的角色。伴奏乐器有二胡、锣鼓、䥽、 铃等。 中华人民共和国成立后， 侗戏吸取了话剧、大歌表演艺术，舞台设备和伴奏都得到了充实，侗戏得到提高。保留的剧种有数十种。有“吴勉王”、“梅良玉”、“三郎五妹”、“美道”等等。

侗戏

侗族戏曲剧种之一。它是在说唱文学基础上演变而成的艺术形式。一般村寨都有业余戏班子和行头，逢年过节一定要唱戏。传统侗戏，只有两个演员对唱表演，唱腔多样，曲调优美，动作朴实。正面人物着侗族盛装，丑角画花脸，穿专门服装。伴奏乐器有二胡、锣、鼓、钹等。解放后，侗戏吸取了话剧、大歌的表演艺术，舞台设备和伴奏都得到充实，表演水平得到提高。保留的剧目有数十种，如《吴勉王》、《梅良玉》、《三郎五妹》、《美娘》等等。

侗戏

侗族戏曲剧种之一。始于清嘉庆、道光年间(1796—1850)。兴起于贵州黎平，流传于贵州榕江、从江，广西三江、融水、龙胜和湖南通道等地。相传为黎平腊洞侗族人※吴文彩所创。由侗族叙事大歌发展而来，同时借鉴湖南祁剧、辰河戏，广西桂剧、彩调和贵州祈阳戏等汉族戏曲，带有浓厚说唱文学的色彩。唱调有平调、哭板、仙腔及民歌调，以二胡、锣鼓、琵琶及牛腿琴伴奏。其表演程式、唱腔、化装都较简单，亦不重视人物表情，重唱不重做。故侗人多称“看戏”为“听戏”。内容朴实多彩，既有反映本民族现实生活的节目，亦有从汉族剧种移植的剧目。全部用侗语演唱、对白。刻画生动，语言丰富，易于朗朗上口，为广大侗族喜闻乐见。有《娘梅》、《莽子》等传统剧目数十种。