二十世纪音乐

20世纪的音乐是以德彪西、拉威尔、马勒、理查·施特劳斯、斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克、普罗科菲耶夫、埃德加·瓦列斯、肖斯塔科维奇等为代表的。20世纪的音乐包括了名目繁多的各种主义和派别，除了所处时代和追求艺术手段的更新上有共同点外，他们在思想倾向、美学观点以及艺术表现等各方面是很不相同的。
20世纪初期，印象主义和象征主义对音乐产生极大影响。德彪西的印象主义的和声革新，形成大胆的、新的音之组合。印象主义的作品表现出高深的艺术技巧；善于表达内心的幻变；渲染神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。对20世纪音乐发展有重要影响。
为了找到20世纪新的音乐语汇和句法，德彪西、斯特拉文斯基和勋伯格的作品揭示了可行的道路。某些作曲家提出把过去所有的音乐完全勾销，进行了噪音音乐和微音音乐的实验。这一时期，美国对音乐作出的最大贡献是爵士乐和流行音乐。金·奥利弗的乐队演奏的《迪珀毛思布鲁斯》是早期爵士乐的代表性曲子。在流行音乐中，最重要的是黑人钢琴家的创造——“拉格泰姆”。
第一次世界大战后，巴黎的萨蒂、米约、奥涅格、普朗克等人成为本世纪著名的作曲家。萨蒂的作品冷静、客观、手法朴实。交响剧《苏格拉底》是他的杰作。多调性是米约作品的特点，包括几个和声层的写法构成米约音乐的基础。奥涅格为达到表现的目的，使用过多调性手法、不协和对位法和各种复杂的节奏。普朗克的音乐趣味主要是抒情性，他的声乐作品包括近150首以钢琴伴奏的歌曲，以及很多有伴奏或无伴奏的合唱。
法国作曲家斯特拉文斯基被公认为20世纪音乐的领袖。他的作品显示了由强调古典的、客观的、阿波罗的理想，到强调浪漫的、主观的、犹俄尼索斯感情的转变过程。他的作品使用变化多端的各种和弦。他的另一贡献是揭示了一整套常规乐器上潜在的新音响。
本世纪20年代另一位伟大的作曲家是奥地利的勋伯格。他研究出了十二音作曲法。由于音列中的音可以在任何一个八度上使用，所以勋伯格的旋律具有大跳跃的特点。
勋伯格和他的两位学生阿尔班·贝尔格、安东·韦伯恩一道被称为第二维也纳乐派。贝尔格借鉴了勋伯格的手法，却又自由地使用各种材料，不受一种学说或理论的约束。韦伯恩的音乐风格引起人们广泛的兴趣，他的音乐原理成为新先锋派的起点。
匈牙利作曲家贝拉·巴托克的作品基于本国的素材，表现出自己独特的风格。他的大型作品形式结构变化丰富，他的一套包括157首乐曲的钢琴曲《微观宇宙》，和三个钢琴协奏曲，极大地丰富了钢琴音乐的宝库。
德国作曲家保尔·亨德米特不但是重视实践的音乐家，能演奏、作曲、指挥、教学，而且还是名符其实的音乐理论家。
在20世纪音乐中，俄国音乐家谢尔盖·普罗科菲耶夫和季里特米·肖斯塔科维奇最有名。《第2号小提琴协奏曲》、 《第五交响曲》是他们著名的作品。
英国的沃恩·威廉斯和勃里顿是20世纪上半叶重要作曲家。他们的作品继承发扬民族传统，具有兼收并蓄的风格。
两次世界大战之间的美国音乐，最主要的特征是多样化和富有生气，以科普兰、哈里斯、辟斯顿、塞兴斯、汉森、汤姆森为代表，他们的作品严肃简朴、空间广阔、处理巧妙、不拘成法、力避沉闷。埃德加·瓦列斯、哈里·帕奇和约翰·凯奇三位作曲家，也曾对20世纪后期的美国和其他国家的音乐产生过巨大影响。他们的作品大大丰富了音乐的音响手段。20世纪20年代，爵士乐通过唱片、无线电传播到全世界。芝加哥、德克萨斯相继成为重要的爵士乐中心。小号演奏和“斯加特”唱法充满生气， “大乐队”风格的爵士乐中的摇摆乐，以伴舞的速度和节奏著称。
20世纪的音乐正处在继续开拓中。各种音乐革新者不断涌现，当代著名的有：凯奇、斯托克豪森、布列兹、贝里奥等。各种新的音乐手法也相继出现。1950年至1975年间的音乐流派可以分为：保旧派、序列音乐、全面控制法音乐、偶然音乐、电子音乐。
在各种新手法出现的同时，电子音乐开辟着一条独特的通向未来的音乐道路。在这方面，法国和德国几乎同时迈出了第一步。电子音乐将具体的和电子的两种音响结合在一起。美国作曲家也很快进入这一领域。此外，最简单派音乐、环境音乐、概念音乐，也是这一时期新的音乐流派。