书法欣赏shufa xinshang

欣赏精湛的书法艺术，品味名词佳句，既可赏心悦目，得到美的艺术享受，又可启迪心灵，陶冶情操，提高审美情趣和书写技艺。书法属于艺术范畴，它与其他艺术有一定联系，但又有自身独具的特点，这就产生了一个如何欣赏的问题。汉字每一种书体都有它自身的特点，不能相互取代。这是由于书法家的修养、学识、生活、阅历和艺术渊源的不同，所以各家的书法风格也就不一样。为此，对名家名作的欣赏不应该、也不可能用一个固定的标准对各书体、各种风格流派强求一致。当然，这样不是说名家名作就没有共同点（即共性）了。应该说，对任何艺术的欣赏都应首先找出它的共同点（即共同的标准），然后再去看它的各自的特点（即个性）。应该指出，后者是欣赏名作的一个不可忽视的重要标准， 因为只有这样才能对各种风格流派的作品给予正确的评价， 进而推动书法艺术的标新立异、百花齐放，以达继承、革新、发展之目的。一般说来，对书法艺术欣赏的共同标准有：
❶看其是否符合汉字的结构规律和用笔规律。
❷笔画有力还是飘浮。古人说：“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”就是指笔力而言。
❸字形是否美。这是指每一个字的笔画是否有主次、有动有静、有轻有重。
❹结构上是否有迎有让，有呼有应。
❺字势是否雄强豪放，秀丽清逸、柔媚等。
❻整篇作品是否气韵生动、结构得体、气脉贯通并有节奏韵通。至于个性标准就不好确定，如有的秀丽，有的粗壮；有的法度森严，有的变化多端；有的超拔挺秀，有的刚柔相济；有的像春风杨柳，婀娜多姿，有的像风起云涌、波涛翻滚等等。在欣赏名作时要根据具体作品有所侧重才好。

书法欣赏Shufa xinshang

欣赏书法作品，从中体会、品味书法艺术之美，提高审美意识和书艺水平，加深对作者审美追求的理解与认识，进而达到赏心悦目的理想境界。欣赏过程，是一种志趣高雅的精神活动，需要两方面条件，即欣赏者与被欣赏者。欣赏者应具备较高的鉴赏水平和理解能力，这取决于一个人的学识和修养，被欣赏者就是书法作品，一般是有一定艺术价值的优秀作品。虽然中国书法流派不同，风格各异。欣赏者的趣味、爱好又各不相同，但二者之间总存在着共同之处，这即是欣赏、品评书法艺术的标准。其标准是：点画好、结构好、章法好、有笔力、有意境。
❶点画好：点画应写得准确、生动、美观。如楷书的侧点，应是“头尖、背圆、腹平、丰满”。钩要“锐、平、满”。用笔要得当，有轻重粗细的变化，点画呼应，虚实相生。行书的点画之间应有游丝牵连，显得血脉相通，气势连贯；行书的点画有附加的钩、挑，显得生动、灵活、富有美感。草书更能借点画表现用笔精神，孙过庭《书谱》云：“草以点画为性情，使转为形质。”草书通过使转体现字形，通过点画表现神采。
❷结构好：既要平正又要富于变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》的“虑”字，分上中下三部分，上中两部平正，两短竖笔均处于中心线上，而下部的“心”则向右倾斜，显得险绝而又平稳。行书以欹侧代替平正，如黄庭坚《松风阁帖》中的“屋”字长撇，向左下倾斜，而下面的“我”字之纵戈极长，又向右下倾斜。从单个字看是倾斜之势，而从整体上观则富有平稳之感。草书更要在千变万化中求平稳。
❸章法好：要求整幅作品完整而统一，楷书要竖成行，横成列，正文与标题、名款、印章之间，安排得当，错落有致。欧体、颜体、柳体在章法上又各不相同：欧字结体紧密，行间字距的空白最大，紧凑中见宽舒；颜字结体内疏外紧，每字中宫空白较大，而行间字距最小，舒朗之中却不空旷；柳字结体内紧外疏，其行间字距的空白较颜字大，比欧字小，介乎欧、颜之间。行书的章法应是竖成行，横无列，字形有长短、大小、斜正之变化，同字、同旁求变化，如王羲之《兰亭序》有二十个“之”字，形态各异，绝不雷同。草书的章法应是竖成行，横无列，亦有竖无行，横无列者。但要求彼此呼应，气势连贯。隶书字距大，行间小。隶书、篆书的名款应用其他字体书写，力求变化。
❹要有笔力。书法讲究笔力，王羲之的行书富于秀劲之美，颜真卿的行书多有雄健之美，二者都是笔力遒劲。笔力是书家在长期书法实践中所体现的功力。无笔力的书法是不具备欣赏价值的。
❺要有意境。意境是通过艺术构思，经过书法创作，在作品中体现出的含义隽永的精神境界和艺术情趣。王羲之在暮春之初，风清日朗之下，崇山峻岭之间，神怡务闲，写下了“天下第一行书”的《兰亭序》，字里行间流露着一种清闲高雅的韵味。颜真卿写《祭侄稿》时有感于国难家仇，寓激愤于悲痛之中，使转纵横，虽无意于笔法，却更将情感注入线条之中，给人以悲壮苍凉之感。王、颜两家不为法缚，旨在抒情，而意境自得。意境与法度应合二为一。只有法度而无意境的作品，呆板匠气，缺乏灵魂。因此，有意境的书法作品才能耐人寻味，产生永久的艺术魅力。

《松风阁帖》选字

《九成宫醴泉铭》选字

书法欣赏

欣赏书法作品，从中体会、品味书法艺术之美，提高审美意识和艺术水平，加深对作者审美追求的理解与认识，进而达到赏心悦目的理想境界。欣赏过程，是 一种志趣高雅的精神活动，需要两方面条件，即欣赏者与被欣赏者。欣赏者应具备较高的鉴赏水平和理解能力。这取决于 一个人的学识和修养，被欣赏者就是书法作品，一般是有一定艺术价值的优秀作品。虽然中国书法流派不同，风格各异，欣赏者的趣味、爱好又各不相同，但二者之间总存在着共同之处，这即是欣赏、品评书法艺术的标准。其标准是： 点画好、结构好、章法好、有笔力、有意境。
❶点画好：点画要写得准确、生动、美观。如楷书的侧点，应是“头尖、背圆、腹平、丰满。”钩要“锐、平、满”。用笔要得当，有轻重粗细的变化，点画呼应，虚实相生。行书的点画之间应有游丝牵连，显得血脉相通，气势连贯； 行书的点画有附加的钩、挑，显得生动、灵活，富有美感。草书更能借点画表现用笔精神，孙过庭《书谱》说： “草以点画为性情，使转为形质。” 草书通过使转体现字形，通过点画表现神采。
❷结构好： 既要平正，又要富于变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》的“虑”（慮）字，分上中下三部分，上中两部平正，两短竖均处于中心线上，而下部的 “心” 则向右倾斜，显得险绝而又平稳。行书以欹侧为平正，如黄庭坚《松风阁帖》 中的 “屋” 字撇长，向左下倾斜，而下面的“我”字之纵戈极长，又向右下倾斜。从单个字看各有不同的倾斜之势，而从整体上看则富有平稳之感。草书更要在千变万化中求平稳。
❸章法好： 要求整幅作品完整而统 一，楷书要竖成行，横成列，正文与标题、名款、印章之间，安排得当，错落有致。欧体、颜体、柳体在章法上又各不相同： 欧字结体紧密，行间字距的空白最大； 颜字结体内疏外紧，每字中宫空白较大，而行间字距最小，疏朗之中却不空旷； 柳字结体内紧外疏，其行间字距较颜字大，比欧字小，介乎欧、颜之间。行书的章法应是竖成行，横无列，字形有长短、大小、斜正之变化，同字、同旁、同画求变化，如王羲之《兰亭序》有二十个 “之”字，形态各异，绝不雷同。草书的章法应是竖成行，横无列，亦有竖无行，横无列者。但要求彼此呼应，气势连贯。隶书字距大，行间小。隶书、篆书的名款应用其他字体书写，力求变化。
❹要有笔力： 书法讲究笔力，王羲之的行书富于秀劲之美，颜真卿的行书多有雄健之美，二者都是笔力遒劲的。笔力是书家在长期书法实践中所体现的功力。无笔力的书法是不具备欣赏价值的。
❺要有意境： 意境是通过艺术构思，经过书法创作，在作品中体现出含义隽永的精神境界和艺术情趣。王羲之在暮春之初，风清日朗之下，崇山峻岭之间，神怡务闲，写下了 “天下第 一行书”的《兰亭序》，字里行间流露着一种清闲高雅的韵味。颜真卿写 《祭侄稿》时有感于国难家仇，寓激愤于悲痛之中，使转纵横，虽无意于书法，却更将情感注入笔画之中，给人以悲壮苍凉之感。王、颜两家不为法缚，旨在抒情，而意境自得。意境与法度应合二为一。只有法度而无意境的作品，呆板匠气，缺乏灵魂。因此有意境的书法作品才能耐人寻味，产生永久的艺术魅力。