为艺术而艺术

19世纪30年代出现于欧洲的一种文艺主张。后来为唯美主义所信奉。其理论的核心是反对功利主义，宣扬艺术可以脱离生活，脱离包括政治、道德、科学等在内的社会历史条件和社会意识形态，鼓吹纯艺术。写作上，他们提出把文学变成“艺术品的移植”，写诗歌追求“造型”，竭力追求形式美。这种文学主张当时虽有反对艺术为虚伪的道德服务的一面，但它割裂了艺术与社会生活、历史条件的关系，违背了艺术创作中的基本规律。代表作家作品有法国戈蒂埃的《莫班小姐》、英国王尔德的《社会主义制度下人的灵魂》等。为艺术而艺术的思潮在20世纪20年代开始对我国文坛有一定的影响。

为艺术而艺术

19世纪30年代后法国文学的重要潮流。诗人戈蒂耶在1835年发表的小说《莫班小姐》的序言中提出“为艺术而艺术”的理论，以表示与当时“为人生而艺术”倾向的对立，从此开始了在艺术创作中单纯地追求形式完美为唯一目的的趋向。他们认为艺术的全部价值在于它具有完美的形式，即美学上的完满表现，艺术可以置一切道德上、政治上的考虑于不顾，反对文学艺术反映社会现实，反对文学艺术的功利目的。他们注重诗歌形式的整齐完美，严格地遵守格律，用精雕细琢的词句表现客观事物的外形美。戈蒂耶还提出“艺术移植”的口号，力图用语言再现造型艺术的感觉，把诗写成语言的绘画和语言的雕刻。他的诗集《珐琅与玉雕》实践了为艺术而艺术的美学观点。他的诗作偏重艺术表现形式，缺乏思想内容，有时仅仅予人以感官方面，特别是视觉方面的美感而已，即使是抒情之作，感情的因素也被压缩到最低限度。
为艺术而艺术思潮直接导致了帕尔纳斯 （又称高蹈派） 诗派，代表人物孔特·德·李勒，埃雷迪亚和萨曼都是脱离实际，寄身于象牙之塔的诗人。对20世纪30年代的象征主义影响也很大。

为艺术而艺术

见“文学”中的“为艺术而艺术”。

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为艺术而艺术

新文学运动初期，创造社、新月社、弥洒社等的作家，在西方唯美主义文艺思潮的影响下，作为对封建主义“载道”文学的反叛，提出了这一文学主张。认为艺术是至高无上的，无目的的，追求“美”和“全”是艺术的目标。甚至提出人生是为艺术的。随着新文学的发展，多数作家逐渐放弃了这种文艺观。