《中国美术史》

王朝闻主编。国家重点科研项目。共12卷，500万字，6000幅图版。近百名专家学者参加编写，历时17年，于2000年底由齐鲁书社、明天出版社出版。本书以审美关系为主线，将中国美术史看成是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史。全书内容从原始卷开始、按夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代两宋、元、明、清等朝代分卷，以论带史、史论结合。

中国美术史
主要责任者: 张同标
责任方式: 著
出版者: 河南美术出版社
出版地: 郑州
页码: 1-443
开本: 16
中图分类号: J120.9
装帧: 简
语种:中
定价:45.00
出版时间:2011-08
丛书多卷书否:否
书目简介:本册工具书共收录11条词条。
被引频次：18

长城／嵩岳寺塔／安济桥／乾陵／大雁塔／佛光寺大殿／独乐寺／晋祠／大同华严寺／正定隆兴寺／应县木塔／巩县宋陵／卢沟桥／永乐宫／塔尔寺／苏州园林／十三陵／故宫／天坛／北京国子监／雍和宫／布达拉宫／避暑山庄／颐和园／原始玉龙／原始彩绘泥塑人头像／三星堆铜人／秦陵兵马俑／霍去病墓前石刻／说书俑／云冈石窟／敦煌石窟／龙门石窟／麦积山石窟／克孜尔石窟／炳灵寺石窟／童子塑像／乾陵石狮／云冈第二十窟大佛／龙门奉先寺／极南洞力士／安岳石窟／乐山大佛／王建墓石刻／华严寺辽塑／晋祠宋塑／大足石窟／并肩耳语／养鸡女／晋城玉皇庙二十八宿／双林寺韦陀／太湖石／地画／岩画／中国画／帛画／画像石、砖／丹青／传神／山水画／水墨画／文人画／六法／写意／皴法／笔墨／点苔／指画／界画／聊以自娱／四君子／曹衣出水／吴带当风／顾恺之／宗炳／王微／展子虔／阎立本／李思训／张萱／周昉／吴道子／张璪／韩干／韩滉／荆浩／孙位／贯休／翰林图画院／顾闳中／周文矩／徐熙／黄筌／胡瓌／关仝／董源／巨然／李成／范宽／武宗元／崔白／郭熙／李公麟／米芾／赵佶／张择端／李唐／刘松年／马远／夏圭／梁楷／郑思肖／钱选／高克恭／赵孟頫／黄公望／吴镇／王冕／倪瓒／王蒙／戴进／沈周／文征明／唐寅／仇英／徐渭／陈淳／董其昌／曾鲸／崔子忠／陈洪绶／四王、吴恽／朱耷／石涛／郎士宁／金陵八家／扬州八怪／郑燮／任颐／佛门造像／造像量度经／释迦牟尼／佛像／三世佛／袈裟／佛胸卍字／菩萨像／文殊／普贤／观世音／大势至／飞天、伎乐／四大天王／木鱼／“喇嘛教”美术／千手眼观音／护法像／欢喜佛／娱乐太子图／舍身饲虎图／变相／西方净土变／树下弹筝／六祖撕经／张果见明皇图／八仙／二十八宿／钟馗／天主像／海派／黄宾虹／岭南画派／高𪨷／齐白石／徐悲鸿／刘海粟／潘天寿／卫天霖／李苦禅／张大千／林风眠／流民图／江山如此多娇／李可染／李桦／叶浅予／吴作人／王式廓／董希文／华君武／彦涵／石鲁／古元／吴冠中／人民英雄纪念碑浮雕

史前美术／夏、商、周美术／秦汉美术／魏晋南北朝美术／隋唐美术／五代两宋美术／元代美术／明清美术／近现代美术／画院／翰林图画院／如意馆／院体画／文人画／徐黄异体／南北宗论／浙派／吴门画派／新安画派／华亭派／海上画派／岭南画派／南宋四家／元四家／明四家／金陵八家／四王／四僧／扬州八怪／岩画／帛画／画像砖／画像石／石窟壁画／石窟雕塑／迁想妙得／解衣盘礴／败墙张素／谨毛失貌／吴带当风／曹衣出水／书画同源／半坡遗址／郑州商城／楚纪南城／秦始皇陵／长城／未央宫／白马寺／嵩岳寺塔／赵州桥／大昭寺／大雁塔／五台山寺／六和塔／华严寺／卢沟桥／大理三塔／永乐宫／塔尔寺／嘉峪关／山海关／拙政园／豫园／曲阜孔庙／北京故宫／圆明园／天坛／避暑山庄／布达拉宫／雍和宫／十三陵／高寺头少女头像／牛河梁女神头像／三里河动物陶鬶／广汉三星堆青铜铸像群／秦始皇陵兵马俑群／秦始皇陵铜车马／武威铜奔马／四川说唱俑／昆明池牵牛、织女像／霍去病墓石刻／南朝陵墓雕塑／永宁寺泥塑／敦煌莫高窟造像／麦积山石窟造像／克孜尔石窟造像／云冈石窟造像／龙门石窟造像／巩县石窟造像／炳灵寺石窟造像／响堂山石窟雕刻／唐代陵墓雕刻／昭陵六骏／乐山大佛／大足雕刻／晋祠侍女像／下华严寺彩塑／巩县宋陵雕刻／明代陵墓雕刻／清代陵墓雕刻／顾恺之／陆探微／张僧繇／曹仲达／阎立本／尉迟乙僧／展子虔／李思训／吴道子／张萱／周昉／王维／薛稷／边鸾／曹霸／韩幹／韩滉／周文矩／顾闳中／荆浩／关仝／董源／巨然／徐熙／黄荃／武宗元／李公麟／梁楷／张择端／苏汉臣／李成／范宽／郭熙／米芾／米友仁／王希孟／赵伯驹／李唐／刘松年／马远／夏圭／崔白／赵佶／文同／扬无咎／郑思肖／赵孟坚／赵孟頫／钱选／高克恭／李衎／黄公望／吴镇／倪瓒／王蒙／柯九思／王冕／王绎／林良／吕纪／沈周／文征明／唐寅／仇英／陈淳／徐渭／陈洪绶／曾鲸／丁云鹏／王履／王绂／戴进／吴伟／董其昌／蓝瑛／王时敏／王鉴／王翚／王原祁／弘仁／髡残／石涛／朱耷／吴历／恽寿平／萧云从／龚贤／郎世宁／郑燮／金农／华喦／高其佩／赵之谦／虚谷／任颐／吴友如／吴昌硕／齐白石／黄宾虹／李铁夫／高剑父／徐悲鸿／刘海粟／潘天寿／丰子恺／卫天霖／张大千／林风眠／蒋兆和／刘开渠／傅抱石／李可染／吴作人／王式廓／关山月／董希文／吴冠中／古元／石鲁／将军崖岩画／秦安大地湾居址地画／人面鱼纹彩陶盆／舞蹈纹彩陶盆／鹳鱼石斧图彩陶缸／人物御龙帛画／人物龙凤帛画／马王堆汉墓帛画／卜千秋墓壁画／烧沟61号汉墓壁画／营城子汉墓壁画／和林格尔汉墓壁画／高句丽墓壁画／娄睿墓壁画／永乐宫壁画／敦煌莫高窟壁画／李贤墓壁画／武氏祠画像石／《竹林七贤与荣启期》 砖画／弋射收获画像砖／盐场画像砖／潍坊年画／桃花坞年画／杨柳青年画／凤翔年画／论画／画品／画山水序／叙画／历代名画记／林泉高致／图画见闻志／画继／宣和画谱／画鉴／十竹斋笺谱／石涛画语录／芥子园画传／国朝画征录

中国美术史

中国美术源远流长，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韵文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。夏、商、周和春秋时代，以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成书法艺术。魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活； 除民间画工外，士林画家大量涌现。东晋顾恺之的 《女史箴图》 （现存摹本）是早期人物画的代表作，该画用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重 “成教化，助人伦” 的教育功能，由此可见一斑。隋唐则 “君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣，” 尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代周肪、张萱的仕女画标志人物画的进一步完善。隋代展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等，则表明山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而独立成科。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像 (习称 “昭陵六骏”)，雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。随着画院的设立，宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，文人画也已形成独特体系。人物画已挣脱世俗羁绊，趋向反映世俗生活。如北宋张择端的 《清明上河图》，以长卷式构图，生动地描绘汴京 （今开封） 的繁华景象，真实地展示了当时的社会生活风貌。这一时期山水画最为兴盛，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的寒林平远，茫宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋李唐、马远、夏圭注重剪裁而富有诗意的山水作品，反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。北宋赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，和以赵佶为代表的院体花鸟画，都具有高度成就。南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先河。元代末逾百年，文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟，借以抒发“性灵” 和个人抱负。画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视诗、书修养。赵孟頫和 “元四家” (黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙) 是元代文人画的代表画家。道教艺术在元代颇为活跃，《永乐宫壁画》 是此类绘画的代表作。明、清两代，百艺续有发展。明代绘画风格迭变，画派繁兴。师承南宋院体风格的 “浙派” （代表画家为戴进和吴伟）和发展文人画传统的 “吴派” (代表画家是沈周、文徵明、唐寅、仇英) 是明代画坛的两大主要派别。前者追求工整纤巧，后者崇尚潇洒清逸。而以后者影响最著。此外，陈淳、徐谓的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称 “南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。清代文人画风靡并呈现出崇古和创新两种倾向。承续明末董其昌衣钵的 “四王” (王时敏、王鉴、王翚、王原祁) 画派 (加上吴历、恽寿平，合称 “四王吴恽” 或 “清初六家”) 以摹古为宗旨，受到宫廷的重视，居画坛正统地位。活动于江南的一批明代遗民和文人画家，寄情山水花草，借画抒怀咏志，艺术上具有开拓、创新精神，以 “四画僧” (石涛、朱耷、石谿、渐江)、“金陵八家” 和 “扬州八怪” 为代表。晚清，随着封建社会的没落衰亡，文人画和宫廷画均告势微，而辟为通商口岸的上海和广州，遂成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派，逐渐形成了中西结合的新画风，为中国画的发展作出了有益的尝试。清代民间美术的兴隆值得称道。木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所未有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。辛亥革命后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。

中国美术史

中国美术源远流长，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。夏、商、周和春秋时代，以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成书法艺术。魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活； 除民间画工外，士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》 （现存摹本）是早期人物画的代表作，该画用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化，助人伦” 的教育功能，由此可见一斑。隋唐则 “君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣，”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代周昉、张萱的仕女画标志人物画的进一步完善。隋代展于虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等，则表明山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而独立成科。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像(习称“昭陵六骏”)，雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。随着画院的设立，宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，文人画也已形成独特体系。人物画已挣脱世俗羁绊，趋向反映世俗生活。如北宋张择端的《清明上河图》，以长卷式构图，生动地描绘汴京 （今开封） 的繁华景象，真实地展示了当时的社会生活风貌。这一时期山水画最为兴盛，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的寒林平远，茫宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋李唐、马远、夏圭注重剪裁而富有诗意的山水作品，反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。北宋赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，和以赵佶为代表的院体花鸟画，都具有高度成就。南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先河。元代末逾百年，文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟，借以抒发 “性灵” 和个人抱负。画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视诗、书修养。赵孟頫和 “元四家” (黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙) 是元代文人画的代表画家。道教艺术在元代颇为活跃，《永乐宫壁画》是此类绘画的代表作。明、清两代，百艺续有发展。明代绘画风格迭变，画派繁兴。师承南宋院体风格的 “浙派” （代表画家为戴进和吴伟） 和发展文人画传统的 “吴派” (代表画家是沈周、文徵明、唐寅、仇英) 是明代画坛的两大主要派别。前者追求工整纤巧，后者崇尚潇洒清逸。而以后者影响最著。此外，陈淳、徐渭的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。清代文人画风靡并呈现出崇古和创新两种倾向。承续明末董其昌衣钵的“四王” (王时敏、王鉴、王翚、王原祁) 画派(加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”) 以摹古为宗旨，受到宫廷的重视，居画坛正统地位。活动于江南的一批明代遗民和文人画家，寄情山水花草，借画抒怀咏志，艺术上具有开拓、创新精神，以 “四画僧” (石涛、朱耷、弘仁、髡残)、“金陵八家” 和 “扬州八怪”为代表。晚清，随着封建社会的没落衰亡，文人画和宫廷画均告势微，而辟为通商口岸的上海和广州，遂成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派，逐渐形成了中西结合的新画风，为中国画的发展作出了有益的尝试。清代民间美术的兴隆值得称道。木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所未有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。辛亥革命后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。