中国古代诗歌

006 中国古代诗歌

诗歌是中国文学中最早成形的文学体裁，发展也最为充分。现存的上古歌谣，已生动地反映了先民的生活情况和内心祈愿，简短、生动的形式，也已表现出中国民族语言的力量。中国第一部文学总集《诗经》，反映了商周时期的社会生活，内容的丰富、感情的深挚、手法的多样、文辞的优美，都堪称后世的典范。四言为主的句式、重迭复沓的章法，是这一时期诗歌的主要形式特点。战国时期，在楚地民歌基础上形成的新诗体楚辞发展成熟，出现了中国诗史上第一个伟大诗人屈原，长篇政治抒情诗《离骚》是其代表作品。从此，《诗经》中的民歌“国风”和以《离骚》为代表的楚辞，并称为“风骚”，作为诗歌艺术的代称。“风”与“骚”分别开创了现实主义和浪漫主义的诗风，成为中国诗歌创作优良传统的源头。楚辞为杂言体，多用楚地名物和语气助词“兮”，打破了四言诗的体式束缚。战国以降，其偏于诵者，发展为赋，在汉代蔚为大国；其偏于歌者，成为楚歌，在汉初流行一时。汉代设置了专门采录民歌的机关乐府，乐府民歌由杂言逐渐向整齐的五言发展，以后五言成为最流行的诗体形式。汉代乐府民歌具有强烈的现实主义精神，叙事性较强，多“感于哀乐，缘事而发”。这一传统为后代文人的“古题乐府”和“新乐府”所继承。魏晋南北朝时期，清新流丽的南方民歌和豪迈爽健的北方民歌，也都有许多传世佳作。汉魏之际，文人诗作已成为诗坛的主体。此时五言诗高度成熟，七言诗也已产生。南北朝时期对“声病”、“音律”的探讨，为诗律的成熟和近体诗的定型准备了条件。曹操与曹丕、曹植父子，陶渊明、左思、鲍照等，是这一时期的著名诗人。隋代在诗律的演进上有了新的发展，至唐初，格律谨严的近体诗完全成熟。唐代则是中国诗歌的黄金时代，诗人之众，诗作之多，体制之完备，题材之丰富，不仅远超前代，后世也难以企及。仅清人编《全唐诗》，便收录了诗人2200余个，诗作约5万首，出现了王维、李白、杜甫、白居易、刘禹锡、李贺、杜牧、李商隐等辉耀古今的著名诗人，其作品之影响超越国界，在日本、朝鲜等邻国也广为传诵。隋唐之际在民间曲子词基础上兴起的新诗体“词”，于唐末、五代趋于成熟，韦庄、温庭筠开创了花间词派，李煜则以白描抒情的词作另辟新境。宋代，诗歌创作续有发展，并形成了有别于唐诗特点的宋诗面目，出现了欧阳修、王安石、苏轼、陆游等著名诗人。词在宋代高度发达，成为宋代的代表性文学体裁，产生柳永、苏轼、李清照、辛弃疾等著名词人，形成“婉约”和“豪放”两大流派。元代，曲特别发达，成为其代表性文学体裁。“元曲”(含剧曲和散曲)与“唐诗”、“宋词”一直被后人并称。明、清时期，诗、词创作均有新的发展，作者、作品、流派更多，创作理论也更加成熟、更加系统、更加多样，有所成就的诗人、词人数不胜数，但从总的成就看，未能在唐诗、宋词的基础上有更多的创新。至近代，社会生活发生巨大变化，西方思想文化大量输入，民族生存、政治改革的任务格外迫切，传统的诗词格式无法适应时代的需要，诗坛产生了强烈的变革要求，改良派的“诗界革命”应运而生，在通俗化和对外开放上顺应了时代潮流，为旧体诗向白话新诗的过渡提供了条件。明、清直至近代，对民歌的搜辑、整理、仿作也取得很大成绩，给文人创作以巨大的影响。近代时期，外国诗歌的译作也日趋增多，并且从旧体译作向口语化译作发展，在思想上、题材上、功用上乃至诗体形式上，对诗坛变革起了推进、借鉴作用，促使中国诗歌的发展，走向越来越开放的道路。